第四章 藝術審美
一、單項選擇題：每小題 1 分。
1．呈現出更為鮮明、集中、完全、充分特征的是（ C ）
2．鄭板橋的《咬定青山圖》所表現出來的美屬于（ C ）
3．當我們欣賞表現自然美的山水畫、花鳥畫時所獲得的美感往往屬于（ A ）
4．丑與美的關系是？（ D ）
5．油畫《父親》的作者是（ D ）
二、多項選擇題：每小題 2 分。
1．現實美包括（ BD ）
2．人的美包括（ BD ）
三、填空題：每小題 2 分。
1．美感從根本上說，是客觀事物的美作用于人而引起人的一種
意識活動和情感活動。
2．藝術能根據丑的現實而反映現實丑，并且通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。
3．藝術美是自然美與 社會美 在藝術家頭腦中反映的產物。
4．藝術作品的藝術美，是真、 善、 美三位一體，高度統一的。
四、名詞解釋題：每小題 6 分。
1．
自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美。
2．
社會美是指人類社會關系中的美，即社會事物的美。
3．
藝術美指的是藝術作品的美，是由創作主體的審美認識而產生、“按照美的規律”并為著美的目的
而創造的事物的美。
4．
美感是指在人對客觀事物的美的審美認識的基礎上，客觀事物的美作用于人，而引起人的一種既有
感官的快適，又有理性的滿足的意識活動和情感活動。
五、簡答題：每小題 15 分。
1．
（1）藝術反映現實美，藝術之為藝術，反映現實美是它的主要目的之一。
（
2）藝術創造藝術美，藝術家有目的地創造出更加鮮明的、集中的藝術美。
（
3）藝術還可以通過主體意識作用，把現實中原本不美的或丑的事物轉化為藝術美。
六、論述題：本題 30 分。
1．
丑與美作為矛盾的兩個方面，既相互對立，又相互依存，并且可以在一定條件下相互轉化。
（1）丑與美是相互對立的。丑的事物與美的事物相對，丑會引起人們否定性的情感反映，與古希
臘女神雕塑相對，羅丹的《歐米哀爾》人物形象皮膚松弛、形容憔悴、姿態萎靡，給人帶來衰老悲傷的
感覺，在現實中，這樣的人體顯然是丑咂的。
（
2）丑與美是相互依存的。丑的事物與美的事物總是相伴而生，而且同一事物中也有丑與美共存。
《歐米哀爾》的人物形象雖然是枯瘦衰老的形象，但是她也曾擁有那些豐滿、富于曲線和青春魅力的形
象，所以丑與美是相互依存的。
（
3）丑與美在一定條件下可以相互轉化。藝術通過審美創造使現實丑轉化為藝術美，《歐米哀爾》
中，現實的丑神奇地轉化成了藝術的美。在這個丑陋的軀體上，人們看到了社會對她的不公正的鞭笞、
蹂蹦與摧殘。現實丑的本質范疇轉化了，其現實性削弱了，藝術性加強了。作品中的形象，己經不是原
來的現實中的丑的事物或人物，已經滲透進了創作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素，從而成為
一個典型形象。
綜上所述，丑與美既相互對立，又相互依存，并且可以在一定條件下相互轉化。
2．舉例論述藝術作品中的美感表現形式。
藝術作品中，美感的表現形式主要有以下三種：
（1）重感官快適的美感，指無需經過思想活動就立即可以接受，既有精神的歡暢，又有感官的快
適，而感官的快適往往更偏重一些的美感。（例子）
（
2）感官快適與理性滿足互為補充的美感。憑直觀的聯想和想象活動雖然簡單，卻關系著理性，
附麗于原來的審美觀念上，形成一個新的觀念，因而得到精神上的滿足。（例子）
（
3）重理性滿足的美感。需要經過比較復雜的思想活動的，而且不經過思想活動幾乎很難把握對
象的美，在這種美感中，感官的快適不是主要的，而是偏重于理性上的滿足。因此，這種美感往往更強
烈更持久。（例子）
3．試論藝術美和現實丑的關系。丑本身是使人不快的事物，是惡的外在表現，是違背正常發展規律的事物的形式。但在藝術領域中，
不管是現實丑還是藝術美，都是美的集中表現。藝術美和現實丑的對立統一關系主要體現在：
（1）藝術美和現實丑相互排斥。
藝術美和現實丑是不可融合的，二者猶如水和火。藝術美把現實丑表現得更為丑陋，把藝術美對比
得更加美麗，具有強烈的沖擊感。
（
2）藝術美和現實丑辯證統一。
本質上，藝術美和現實丑相互統一、可以轉化。世間沒有絕對的丑，也沒有絕對的美，兩者彼此互
溶，相互對生。現實丑轉化為藝術美的條件表現為：
①欣賞者有正確的審美態度。欣賞者必須明確，現實丑與表現現實丑的藝術形象不是一回事。現實
丑是客觀的，是令人厭惡、鄙棄的，而表現現實丑的藝術形象則是主觀與客觀、個性與共性、內容與形
式高度完美統一的藝術形象，是典型的、成功的。
②藝術家塑造的表現現實丑的藝術形象深刻地、真實地揭示了丑的本質。現實丑轉化為藝術美，不
是要藝術家把現實中的丑歪曲地表現為美，而是要如實地、深刻地、典型地表現丑，藝術中的丑要比現
實丑更丑，因為它掲示了丑的本質。
③藝術家的高尚情感。藝術家表現現實丑，并不是客觀地、機械地照相，而是給表現現實丑的形象
灌注了生氣，滲透進藝術家的情感。對于社會丑，即惡的表現形式，藝術家用鄙棄的情感去否定它，藝
術中的這種丑才具有審美價值。對于形式丑，如畸形、疾病、衰老等，它們一般與不幸、善良相聯系，
藝術家用同情的情感去表現它，就使這些表現現實丑的藝術形象具有審美價值。
第五章
國畫藝術
一、單項選擇題：每小題 1 分。
1．表現宋代汴京繁華景象的畫作是（ A ）
2．名作《溪山行旅圖》的作者是北宋時期的（ D ）
3．隋代青綠山水畫作《游春圖》的創作者是（ D ）
4．由元代畫家黃公望創作的描繪我國江南山水風光的著名畫作是（ B ）
5．描繪唐太宗召見松贊干布派遣和親使者的畫作是（ D ）
6．被稱為畫圣的畫家是（ B ）
7．“曹衣出水，吳帶當風”所形容的藝術樣式是（ B ）
8．在中國古代繪畫理論中，繪畫作品的最高層次是（ D ）
9．被歷代民間畫家和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是（ B ）
10．號“八大山人”的清初畫家是（ D ）
11．《韓熙載夜宴圖》的作者是五代時期的（ D ）
12．以畫蝦著名的現代國畫家是（ D ）
13．標志著山水畫已脫離“水不容泛，人大于山”的稚拙階段，由萌芽趨向成熟的畫作是（ C ）
二、多項選擇題：每小題 2 分。
1．在中國傳統繪畫理論中，“三遠”指的是（ ABC ）
2．下列屬于中國畫常用的用墨方法是（ BCD ）
三、填空題：每小題 2 分。
1．“曹衣出水， 吳帶當風
”指北齊畫家曹仲達和唐代畫家吳道子開創的兩種衣紋描繪風格。
2．“詩中有畫，畫中有詩”是北宋大文學家
蘇軾
對唐代詩人
王維
詩畫藝術特點的概括。
3．中國古代繪畫史上流傳的“曹衣出水，吳帶當風”，分別是指
曹仲達
、 吳道子
兩位畫
家開創的兩種衣紋描繪風格而言。
四、名詞解釋題：每小題 6 分。
1．藝術家
藝術家是專門從事藝術生產的創造者的總稱。在藝術生產中，藝術家是藝術品的生產者和創造者。
2．吳帶當風（答劃線部分即可）
“吳帶當風”指的是唐代畫家吳道子的繪畫風格。吳道子的人物畫，神采飛揚，栩栩如生，畫中人
物衣服寬松、裙帶飄舉，富有運動感。“吳帶當風”突破南北朝“曹衣出水”的藝術形式，筆勢圓轉，
衣服飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當風”的獨特風格，風行于世，被稱作“吳家樣”。吳道子善于把握
住傳神的法則，注意形象塑造的整體，故所畫執爐女子壁畫，達到“竊眸欲語”的地步，十分傳神生動。
他的畫與張旭的草書、斐旻的劍術，被譽為當時的“三絕”，也被后世敬稱為“畫圣吳道子所畫的人物
頗有特色，與張僧繇并稱“疏體”，區別于顧愷之、陸探微的“密體”。其筆不周而意足，貌有缺而神
全：他還一變東晉顧愷之以來那種粗細一律的“鐵線描”，善于輕重頓拙似有節奏的“蘭葉描”。
3．八大山人
朱耷，明末清初畫家，號八大山人，清初畫壇“四僧”之一。擅長水墨寫意畫，筆墨簡括凝練，形
象夸張，構圖奇險，多使用留白，意境清曠寂寞，表現了作者的悲涼感情和孤高的性格。
五、簡答題：每小題 15 分。
1．舉例說明中國畫的審美特征。
（1）以線造型，重視筆墨。
（
2）散點透視，以小觀大。
（
3）重視留白，虛實相生。
（
4）以形寫神，氣韻生動。
（
5）詩書畫印，完美結合。（舉例請自補）
2．簡析徐悲鴻的代表作品《奔馬圖》。－3－
（1）《奔馬圖》是中國現代畫家徐悲鴻的代表作品，畫面描繪了一匹矯健的奔馬。
（
2）《奔馬圖》運用飽酣奔放的墨色勾勒造型，并以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。
（
3）整體上看，畫面前大后小，透視感強，奔馬強壯有力，生機勃勃。（
4）《奔馬圖》不僅表現了馬
的精神和特征，更賦予了畫家自己的個性和理想，包含對人民的力量和勇氣的贊揚。
3．如何看待藝術創作中的技巧？
（1）藝術創作必須依靠技巧。藝術家要取得創作的成功，不僅要有對生活獨特的審美認識，還要
有充分表現這審美認識的制作能力和高超技巧。如果不能熟練地掌握物質媒介材料的性能，不能熟練自
如地運用技巧，就不可能順利地傳達出藝術家的審美認識和審美情感，使其轉化為物化的視覺形式，完
成創作。
（
2）藝術創作不能過于倚重技巧。技巧不能脫離審美認識的內容而獨立存在，藝術家所掌握的技
巧都是為了更好地表現獨特的審美認識。如果為技巧而技巧，甚至玩弄技巧，或陷入唯技巧論，創作就
會走入死胡同。
4．簡述文化修養對于藝術家的重要作用。
藝術生產作為一種特殊的精神生產，藝術家除了需要具有一定的技藝技巧和藝術才能外，還需要具
有一定的文化修養。
（1）文化修養能幫助藝術家從整體上提高創作的境界。
（
2）由深厚文化素養所構成的精神內涵直接影響藝術家的藝術感受力與表現力，制約著藝術家的
創作水準。
（
3）藝術家的藝術才華充分發揮的后勁需要文化素養的支撐。
5．簡述中國畫的特點。
（1）工具材料上：中國畫往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫，故又稱“水
墨畫”或“彩墨畫”。
（
2）構圖方法上：中國畫在構圖上不受焦點透視的束縛，多釆用散點透視法（即可移動的遠近法），
視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，沖破了時間與空間的局限。
（
3）與其他藝術的結合上：繪畫與詩文、書法、篆刻有機地結合在一起，形成了別具一格的內容
美和形式美。現存許多傳統國畫都有題畫詩或款書，將畫意、詩情、書法融為一體。
（
4）美學思想上：中國畫總體上的美學追求是通過筆墨情趣抒發胸臆、寄托情思。畫家有意留白，
為欣賞者留下了想象的空間，提升了作品的意境。
六、論述題：本題 30 分。
1．試述藝術家作為藝術創作者應當具備的修養。
藝術家作為藝術創作者應當具備的修養主要包括以下幾個方面：
（1）進步的世界觀與深刻的見解。先進的世界觀和審美觀決定了藝術家正確的創作態度，影響著
作品的品味。（例：傅抱石、關山月《江山如此多嬌》……。）
（
2）廣博的文化素養。藝術家應具有自然、社會、藝術等多方面的知識儲備和合理的知識結構。
（例：達·芬奇……。）
（
3）豐厚的生活積累。（古人說“行萬里路，讀萬卷書”，就是強調生活的積累……。）－4－
（
4）審美創造能力。包括敏銳的觀察力、強烈的感受力、豐富的想象力、獨特的記憶力、卓越的
創造力、精湛的技能技巧。（李白的詩歌創作……。）
此外，藝術家還應當在學習創作的過程中培養和陶冶自己的藝術情感，樹立自己獨立的人格。
2．藝術家的審美創造力主要表現在哪幾個方面？
藝術家的審美創造力主要表現在以下幾個方面：
（1）敏銳的感知力。藝術家對生活中各類事物必須有著濃厚的興趣和敏銳的感受，他們要善于觀
察和捕捉那些不為人們注意的事物特征及情緒因素，從中發現生活與自然的內涵，做出對生活、自然與
人生的獨特思考。因此，是否具有敏銳的感知能力，是衡量一個藝術家的藝術修養和素質高低、優劣的
主要標志。
（
2）豐富的想象能力。藝術想象是一種心靈的創造、心靈的自由。想象在藝術創作中的作用主要
表現在兩個方面：
①將藝術家回憶中零散的生活印象組合在一起，進行移植改造，通過想象形成-個完整的形象；
②將藝術家帶入特定的創作情境，模擬描寫對象的神態，體驗描寫對象的心情，以彌補藝術家生活
經驗之不足。想象力的豐富與貧乏，是藝術家藝術才華高低的標志。
（
3）精湛的藝術技能。藝術家必須具備專門的藝術技能，掌握某一具體藝術種類的創作技巧，熟
練運用這門藝術獨特的藝術語言，才能創造出供人們欣賞的藝術作品。例如，音樂家必須掌握旋律、節
奏、和聲、復調等表現手法，電影藝術家必須掌握鏡頭、畫面、音響、色彩等電影語言，畫家必須掌握
構圖、造型、設色等藝術手段。
此外，藝術家的審美創造力還表現在強烈的感受力、獨特的記憶力、卓越的創造力等方面。
3．為什么說中國畫在世界美術領域自成體系，獨具特色？
之所以說中國畫在世界美術領域自成體系，獨具特色，主要可以從以下四個方面看出：
首先表現在工具材料上。中國畫為主的工具材料是毛筆、國畫顏料、墨、宣紙或絹帛。國畫又因墨
色的單獨使用作畫或和顏色結合一起作畫的不同，又有水墨畫和彩墨畫的不同的兩個名稱。又由于講究
毛筆作畫時的諸多筆法技巧和墨的“墨分五色”。使得“筆墨”二字幾乎成為中國畫技法和欣賞性的總
稱和主要術語。
其次表現在構圖方法上。不受焦點透視西洋畫原理的制約，多采用散點透視，從而表現出中國畫的
視野開闊，構圖靈活，畫面景物可以隨意安置的特點。其中主要的又有全景式、分段式和分層式三種空
間形式。全景式如《清明上河圖》，分段式如《韓熙載夜宴圖》，分層式如“長沙馬王堆漢墓出土的 T
形帛畫。
其次，中國畫的還有一個特點是繪畫與詩文、書法、篆刻其它姐妹藝術結合在統一的畫面上，相互
補充交相輝映，形成了中國畫獨特的審美文本和審美語境，即所謂的“詩中有畫，畫中有詩”的民族審
美意趣。
最后，從根本上講，中國畫的內在特質是源于中國文化和中華民族的傳統美學思想精神。相對于重
視客觀對象逼真再現的西方繪畫，中國畫更加重視對象的內在精神和畫家的主觀情懷，非常強調作品的
“立意和“傳神”，就是面對無生命山水云石和無意識的花鳥魚蟲，畫家也可以賦予他們人格化的精神
品質和靈動的氣韻情致。正所謂；“一草一木豈無情乎”。
第六章 雕塑藝術
一、單項選擇題：每小題 1 分。
1．雕刻名作《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）的作者是（ A
）
2．奉先寺盧舍那大佛具有典型的唐代造像風格，它位于（ B
）
3．我國著名的司母戊鼎產生于（ A
）
4．《馬踏匈奴》產生于（ B
）
5．文藝復興時期經典雕塑作品《哀悼基督》的創作者是（ B
）
6．組雕《地獄之門》中具有獨立審美價值并獲得巨大聲譽的雕塑作品是（ D
）
7．文藝復興時期意大利著名雕塑家米開朗基羅為美第奇家族創作的著名裝飾雕像是（ D
）
8．雕塑作品《垂死的奴隸》創作于（ D
）
9．雕塑《巴爾扎克》的作者是（ D
）
10．“文藝復興三杰”不包括（ D
）
11．西漢名將霍去病墓前的著名雕塑是（ B
）
12．雕塑作品《擲鐵餅者》創作于（ A
）
13．文藝復興時期經典畫作《創造亞當》的創作者是（ B
）
14．“沒有一件藝術作品，單靠線條或色調的勻稱，僅僅為了視覺滿足的作品，能夠打動人的。”
是以下哪位雕塑家的觀點（ A
）
15．霍去病墓前石雕所屬時代是（ C
）
16．麥積山石窟位于我國（ C
）
17．《馬踏匈奴》產生于（ B
）
18．雕塑名作《思想者》的作者是（ D
）
19．秦始皇陵的兵馬俑塑造于約（ A
）
20．從表現手法和形式來區分，雕塑主要分為圓雕、透雕和（ B
）
21．我國現代舞劇《絲路花雨》中的飛天形象吸取了什么石窟中的藝術元素（ C
）
22．《晨》《暮》《晝》《夜》的作者是（ D
）
二、多項選擇題：每小題 2 分。
1．“中國三大石窟藝術”是（ ABC
）
三、填空題：每小題 2 分。
1．向世人展示了秦代雕塑藝術的輝煌成就，被譽為世界第八大奇觀的是
秦始皇陵兵馬俑
。
2．從表現手法和形式來區分，雕塑一般又可以分為
圓雕
、 浮雕
和
透雕
三類。
四、名詞解釋題：每小題 6 分。
1．雕塑
雕塑，是造型藝術的一個部門，是一門以物質實體性的形體塑造可視而且可觸的多維立體藝術形象，
借以反映社會生活、時代精神，表達創作主體的審美感受和審美理想的藝術。－3－
2．奉先寺盧舍那大佛
盧舍那大佛作于唐高宗咸亨三年（公元 672 年），位于洛陽龍門西山南部山腰大盧舍那像龕，是龍
門石窟中藝術水平最髙、整體設計最嚴密、規模最大的一處。大佛表情含蓄而神秘，嚴肅中帶有慈祥，
慈祥中透著威嚴，威嚴中又有著一種神圣與威武，是一個將神性和人性完美結合的典范。
3．米洛斯島的《維納斯像》
《維納斯像》1820 年發現于愛琴海米洛斯島上，屬于希臘化時期的雕像。雕像豐滿、勻稱的身材
在輕松溫柔的姿態中呈現出優美的曲線。作品的整體造型具有古典的理想美，融合了希臘古典雕刻藝術
中優美與崇高兩種風格，并以其空間的體積感和人體的柔美而具有永恒的藝術魅力。《米洛斯的維納斯》
是古代希臘美術進入高度成熟時期的經典之作，被公認是迄今為止最美的一尊希臘女性雕像，是美的再
現與理想的化身。
4．雕塑作品《思想者》
《思想者》是法國雕塑家羅丹創作的雕塑，塑造了一個強有力的勞動男子沉浸在極度痛苦中的姿態。
這件作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融于一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特征。《思想者》
是羅丹整體作品體系中的典范。
五、簡答題：每小題 15 分。
1．簡述雕塑藝術的特征。
（1）物質與技藝的統一。在所有造型藝術中，物質材料對審美效應制約最大的是雕塑和建筑，不
同的物質材料，對于雕塑晶的外觀、氣質、風格等均能產生巨大的影響，玉石、大理石、象牙、青銅、
泥土等，其本身就蘊含著不同的審美意味。此外，技藝對于雕塑藝術也有重要作用，除了藝術創作所需
的審美經驗和藝術構思外，技巧性、制作性對雕塑也必不可缺，雕塑創作本身就帶有某種藝術制作的味
道，雕塑家掌握的刀工，手法、技巧都對雕塑藝術的成敗高低至關重要。
（
2）造型與觀念的融合。一般說，雕塑的題材大多較單純。雕塑以實體性的形體為藝術語言，這
使它在題材上受到很大限制。這決定了雕塑的造型必須追求單純明朗，必須舍棄生活現象中大量的偶然
細節，選擇那些最有概括性和最富表現力的“瞬間形體動作與表情”來塑造靜止而單純的形象。然而,
雕塑藝術的長處正在于把表現的單純性同精神的內在性有機結合起來。雕塑所表現的內在的靈魂，所表
現的情感、氣韻、神釆和精神，不能由外部注入，只能在形體的塑造中“自內向外”輻射。
六、論述題：本題 30 分。
1．舉例論述雕塑藝術的審美特征。
雕塑藝術有立體性、材質美、靜態美、單純性和形式美等審美特征。
（1）雕塑藝術的立體性，雕塑是占有三維空間的實體藝術，有圓雕、浮雕之分。（例子）
（
2）雕塑藝術的材質美，雕塑可使用的材質很多，不同的材質可以展現不同的美學特征。（例子）
（
3）雕塑藝術的靜態美，雕塑通過靜態形體表現內容，抓住瞬間，靜態永恒。（例子）
（
4）雕塑藝術的單純性，雕塑表現形體與心靈最本質的東西，高度凝練，以少勝多。（例子）
（
5）雕塑藝術的形式美，雕塑的形式美是藝術美與自然美的綜合。（例子）
2．什么是石窟藝術？魏晉南北朝時期的代表石窟寺有哪些？－4－
（1）石窟寺藝術是我國佛教藝術的一種形式，始于公元 4 世紀，盛于 5 至 8 世紀，多依山開鑿，
主要表現形式是佛教壁畫和佛教造像。
（
2）石窟寺藝術的特征有：
①神性與人性區分。石窟中佛教造像要遵從教義的規范，使形象與人之間保持距離，具有一定的神
性。
②環境與心境融合。石窟藝術，在某種程度上說也是環境的藝術。環境可為石窟造像提供合適的場
所，烘托造像的藝術效果。
③佛門等級與造像布局配合。佛教宣傳的是眾生平等，但在佛教藝術形象的處理上卻釆取不平等的
形式。佛居于中心地位，形體格外高大突出。菩薩、弟子、天王、力士等，按等級逐漸遞矮，侍立兩旁，
如眾星捧月。
④妝彩與眼神結合。石窟造像最初都是妝彩的，花花綠綠，效果強烈。石窟雕像的目光都比較固定，
凝視一個方向，這與希臘雕刻目光大都分散游離、避免盯一處的情況形成對比。
⑤象征性與藝術處理結合。佛教藝術是一種象征藝術，但其更深層的含意并不能從形象本身直觀地
看出，而是需要就形象所暗示的一種較為普遍的意義方面去領悟。
（
3）魏晉南北朝時期石窟寺的代表主要有甘肅的敦煌莫高窟、山西大同的云岡石窟、河南洛陽的
龍門石窟、甘肅天水的麥積山石窟等。
3．請結合具體作品，簡述西方雕塑藝術史上的幾個高峰時期。
西方雕塑藝術史源遠流長，一般認為，有以下四個最為輝煌的高峰期：
（1）古希臘羅馬時期。
公元前 5 世紀至公元前 4 世紀是希臘雕刻藝術的繁榮時期，出現了一批杰出的雕塑家。米隆的代表
作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運三女神》，都是舉世矚目的佳作。古希臘雕刻名作《維納斯像》，
也稱《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，被法國雕塑大師羅丹稱為“古代的神品”。
（
2）歐洲文藝復興時期。
這是西方雕塑藝術的第二個髙峰。被稱為意大利文藝復興“畫壇三杰”之一的米開朗基羅為故鄉佛
羅倫薩創作的大理石雕像《大衛》，成為文藝復興時代英雄的象征，他為美第奇教堂設計的大理石雕刻
《晨》《暮》《晝》《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上
的不朽作品。
（
3）19 世紀時期。
西方雕塑藝術史上的第三個高峰，當屬 19 世紀的法國雕塑。法國浪漫主義流派的代表人物呂德，
為巴黎凱旋門創作了巨形浮雕《馬賽曲》，作為這組雕像核心的自由女神，身披銅甲，張開雙翼，右手
揮劍，左臂高舉，召喚著為自由而戰的法國人民，這座浮雕群像具有強烈的浪漫主義色彩。法國現實主
義流派的大師羅丹，以《巴爾扎克像》《加萊義民》《思想者》《地獄之門》《青銅時代》等一大批優
秀作品，將西方雕塑藝術推向新的高峰。
（
4）20 世紀以來。
20 世紀以來，西方雕塑藝術向多元化發展，多種流派同時并存，處于不斷的演變發展之中，并涌
現出許多著名的雕塑家與優秀的雕塑作品，堪稱為第四個高峰。如法國著名雕塑家馬約爾真正開辟了現
代雕塑的嶄新途徑，逐漸從具象走向抽象，從寫實走向象征。20 世紀現代主義雕塑，以法國的阿爾普
和英國的亨利·摩爾等人為代表，他們拓展了雕塑的觀念，在探索新的時空觀念和藝術語言方面取得了
突出的成績。尤其是亨利摩爾善于將空間與形體有機地融合在一起，創造了無數新型的雕塑，包括巖石
般的巨型幾何形雕塑、穿洞形體等作品，代表作有《國王與王后》和《家庭》等。
第七章
中國戲曲、影視藝術
一、單項選擇題：每小題 1 分。
1．下列選項中，屬于時空藝術的是（ C
）
2．張生、崔鶯鶯兩個人物形象出自中國古典戲曲（ A
）
3．《西廂記》的作者是（ D
）
4．主體情感與客觀物象的有機統一的是（ C
）
5．下列選項中，屬于時間藝術的是（ D
）
6．電影藝術的主要表現方法是（ A
）
7．元雜劇大家關漢卿的重要代表作是（ C
）
8．影片《淘金記》和《大獨裁者》的導演是（ C
）
9．武俠電影《臥虎藏龍》的導演是（ B
）
10．影片《羅生門》的導演是日本電影大師（ D
）
11．下列選項中，被譽為四大名旦之一的京劇名家是（ D
）
12．影片中攝取人物上半身或者人體局部形象的畫面為（ B
）
13．著名導演斯皮爾伯格執導的以第二次世界大戰為背景的影片是（ C
）
14．1905 年影片《定軍山》的攝制標志著中國電影正式誕生，其主演為京劇老生名家（ C ）
15．戲曲《空城計》取材于中國古典文學名著（ A
）
16．中國京劇界“四大須生”是指譚富英、楊寶森、奚嘯伯和（ B
）
17．中國電影誕生于（ D
）
18．京劇藝術家梅蘭芳先生所扮演的角色屬于（ B
）
19．《花木蘭》是（ C
）
20．在迄今為止的所有藝術種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術。一般認為，
世界電影誕生于（ B
）
21．以下哪種藝術曾被稱為“盛在鐵盒子里的大使”（ D
）
二、多項選擇題：每小題 2 分。
1．戲劇藝術的三要素是（ BCD
）
三、填空題：每小題 2 分。
1．在世界上， 古希臘戲劇
、
印度梵劇
和
中國戲曲 被稱為三種古老的戲劇藝術。
2．中國戲曲具有自身的審美特征，尤其是表現在 綜合性 、 程式化 和 虛擬性 這三個方面。
3．從總體上講，電影樣式分為
故事片
、 紀錄片
、 科教片 和
美術片
四大部類。
4．影視藝術最主要的藝術語言是
畫面
、 聲音
和
蒙太奇
。
5．人們常把
劇本
、 演員 和
觀眾
稱作戲劇藝術的三要素。
四、名詞解釋題：每小題 6 分。
1．共鳴
是指在藝術欣賞的過程中，欣賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上，深深地被藝術作品所感動、
所吸引，以至于達到忘我的境界，由此達到欣賞主體與藝術形象之間契合一致，物我同一，物我兩忘。
2．意境
意境指抒情性藝術作品中呈現的那種物我交融、虛實相生的形象系統及其所誘發和開拓的審美想象
空間，是一種能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界。意境既有來自藝術家主觀的“情”，
又有來自客觀現實升華的“境”，是情與景、意與境的統一。
3．戲曲藝術
戲曲是中國傳統的戲劇形式的總稱。中國戲曲藝術，作為戲劇藝術的一個組成部分，既具有戲劇的
共同特征，又因其獨特的表現手段和獨有的審美特征，而區別于其他戲劇形式。尤其是戲曲藝術深深植
根于中華民族傳統文化，具有鮮明的民族特色，將表現審美意境作為最高的藝術追求，屬于一種表現性
的綜合藝術，以其特有的藝術風格在世界戲劇藝術中獨樹一幟。
4．電影藝術
電影藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創造出感性直觀的形象，再現和表現生
活的一門藝術。電影是現代科學技術與藝術相結合的產物。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、
戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術”。
5．蒙太奇－3－
蒙太奇是法文 Montage 的音譯，原為建筑學用語，意為裝配、組合、構成等，在影視藝術中，這一
術語被用來指畫面、鏡頭和聲音的結構方式。蒙太奇的名目眾多，電影界一般傾向分為敘事的、抒情的
和理性的（包括象征的、對比的和隱喻的）三類。
6．京劇（名詞解釋答劃線部分即可）
曾稱平劇，是中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國
國粹，位列中國戲曲三鼎甲榜首。自 200 年前“四大徽班”進京演出后逐漸形成，并得到了迅速的發展。
京劇廣泛吸收了其他劇種的長處，劇目豐富多彩，曲調非常豐富，唱詞通俗易懂，念白分京白、韻白兩
種，表演各行當均有一套規范的程式化動作，產生了許多著名的京劇表演藝術家，因而很快成為中國戲
曲藝術的代表，其影響遍及全國，蜚聲中外。京劇流派很多，其中，最著名的有“譚派”（譚鑫培）、
“麒派”（周信芳）、“蓋派”（蓋叫天），以及“四大名旦”（梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云）
和“四大須生”（馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯）等。
7．戲曲臉譜
戲曲臉譜（臉譜）是中國傳統戲曲演員臉上的繪畫，用于舞臺演出時的化妝造型藝術。臉譜對于不
同的行當，情況不一。“生”、“旦”面部妝容簡單，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“潔面”。
而“凈行”與“丑行”面部繪畫比較復雜，特別是凈，都是重施油彩的，圖案復雜，因此稱“花臉”。
戲曲中的臉譜，主要指凈的面部繪畫。而“丑”，因其扮演戲劇角色，故在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱
小花臉。
8．典型
典型是指藝術作品中具有一定本質意的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境
等。典型是優秀藝術作品的一個顯著特征。創造藝術典型，要求在鮮明生動的個性中體現出廣泛普遍的
共性，對社會現實關系的真實描寫是藝術典型塑造的起點，要真實地再現典型環境中的典型人物。典型
直接或間接地體現著藝術家的審美理想。
五、簡答題：每小題 15 分。
1．簡述藝術鑒賞的性質。
藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗的基礎上對藝
術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。具體表現在：
第一，藝術作品必須經過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正實現其社會意義和美學價值；
第二，鑒賞主體對藝術作品不是消極被動地接受，而是積極能動地再創造；
第三，從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自
我肯定與自我實現。
2．簡述電影藝術的特征。
（1）運動的畫面。電影實現了畫面的連續運動，這與以往的造型藝術有質的區別。
（
2）重組的時空。電影中的時空關系是創作者根據藝術規律重新組織完成的。
（
3）科技與藝術的交融。電影是科技的產物，其發展也依賴科技的進步，但要成為藝術還需要情
感和思想的因素，兩方面缺一不可。
3．簡述中國戲曲的虛擬性。
（見論述題 1.）
4．論述電影發展史上的三次重大變革。
電影的誕生與發展都離不開現代科學技術。正因為光學、電學、聲學、化學、機械學等各門科學技
術迅速發展，才使電影得以在 1895 年誕生。此后電影發展史上的三次重大變革均與科學技術有著十分
密切的聯系。電影發展史上的三次重大變革是：
（1）第一次重大變革是電影從無聲到有聲。
最初的電影都是無聲電影，被稱為“默片”。一般認為，有聲電影誕生的標志是 1927 年的美國影
片《爵士歌王》，這部影片在無聲片中加入了歌曲、臺詞和音樂伴奏，標志著電影史上一個新時代的開－4－
始。從此，電影由純視覺藝術成為視聽綜合藝術，大大豐富了自身的表現力，音樂和語言都成為電影中
重要的藝術元素。中國的第一部有聲片是 1931 年的《歌女紅牡丹》。
（
2）第二次重大變革是電影從黑白到彩色。
最初的電影都是黑白片，早期電影曾經采用人工上色的辦法，即在黑白電影的膠片上涂顏色，如前
蘇聯電影《戰艦波將金號》就是經過人工上色，使銀幕上起義后的戰艦升起一面紅旗，但這是項極其繁
重的工作。1935 年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。
（
3）電影藝術史上的第三次大變革，發生在 20 世紀 90 年代以來至今，計算機多媒體技術與數字
技術，使得電影藝術正在大踏步地進入高科技時代。
計算機三維動畫、數字技術、多媒體技術和虛擬現實等高科技手段，以極富想象力的藝術手段和極
其逼真的藝術效果，大大增強了電影藝術的魅力。如在美國影片《阿甘正傳》中，主人公與肯尼迪總統
促膝談心；《真實的謊言》中，龐大的戰斗機在一座座摩天大樓之間橫沖直撞：《侏羅紀公園》里奔跑
的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號》里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是《玩具總動員》這部三維動畫片，
完全是由電子計算機制作的 1500 個鏡頭組成。可以說，電子計算機高科技給影視藝術帶來的巨大影響、
現在僅僅是初露端倪。
六、論述題：本題 30 分。
1．舉例論述中國戲曲的審美特征。
中國戲曲藝術，作為戲劇藝術的一個組成部分，既具有戲劇的共同特征，又因其獨特的表現手段和
獨有的審美特征，從而有別于其他戲劇形式。中國戲曲具有自身的審美特征，尤其是表現在綜合性、程
式化、虛擬性這三個方面：
（1）從綜合性來看，相比之下，戲曲比話劇更具有綜合性，它是一門歌、舞、劇高度綜合的藝術。
戲曲表演的藝術手段是唱、念、做、打。唱功在戲曲表演中占有重要地位，具有豐富的審美功能；戲曲
中的舞，則是指戲曲表演中的動作和造型都帶有一種舞蹈性，具有舞蹈的韻律和節奏。這種高度的綜合
性，可以說是戲曲藝術最基本的審美特征，也是中國戲曲與西方話劇的重大區別。
（
2）從程式化來看，中國戲曲的程式化，是指戲曲演員的角色行當、表演動作和音樂唱腔等，都
有一些特殊的固定規則。
首先，戲曲演員的角色行當就具有程式化的特點。根據角色不同的性別、年齡、身份、性格等特點，
戲曲一般都劃分為生、旦、凈、丑等四種基本類型，每種類型又可以再分出許多更加細致的角色。
其次，戲曲演員的表演動作也具有程式化的特點。戲曲的程式是從生活中提煉出來的規范性動作，
它是戲曲表演藝術最明顯的特點。所謂程式，就是指不同角色的戲曲演員在舞臺上的一舉一動、一招一
式都有相對固定的模式，常用的程式性動作甚至還有固定的名稱。
最后，戲曲音樂、唱腔和器樂伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。戲曲表演中人物出場的伴奏
音樂有一定的固定規則。例如京劇中，皇帝出場大多用［朝天子］等曲牌伴奏，主帥出場大多用嗩吶曲
牌［水龍吟］伴奏等。各種器樂曲牌都有自己特定的用途，分別用于不同場合，彼此不能混淆或替換。
例如［萬年歡］曲牌用于擺宴、迎親等場合，［哭皇天］曲牌用于祭奠、掃墓等場合，都有嚴格的規定。
戲曲唱腔和伴奏中的這些程式，既使戲曲具有了強烈的舞臺節奏與鮮明的藝術表現力，又使戲曲具有了
種獨特的形式美，培養了觀眾對于戲曲特殊的審美習慣，體現出戲曲特殊的藝術魅力。
（
3）從虛擬性來看，中國戲曲的虛擬性，是指戲曲充分吸收了我國古典美學注重寫意性的特點，
通過“虛實相生”“以形寫神”，使演員能夠更加充分地利用戲曲舞臺有限的時空，更加廣闊地反映現
實生活與表現思想感情。虛擬性有三個方面的含義：
其一，指戲曲演員表演時多用虛擬動作，不用實物或只用部分實物，依靠某些特定的表演動作來暗
示出舞臺上并不存在的實物或情境。
其二，戲曲舞臺上的道具布景的虛擬性，戲曲舞臺大多不用布景，常常只用很少的幾件道具。
其三，戲曲舞臺時空的虛擬性。戲曲舞臺時空同話劇舞臺時空恰好相反，話劇舞臺時空一般要求情
節、時間、地點三方面保持完整一致，而戲曲舞臺時空所表現的往往不是真實世界中的客觀時空，只是
通過演員的唱腔、念白和動作，以虛擬的手法來表現空間和時間，具有一種高度靈活自由的主觀性。
戲曲藝術有著高度的綜合性、程式化和虛擬性，以鮮明的藝術特色和濃郁的民族特色在世界戲劇舞
臺上獨樹一幟，散發出獨特的藝術魅力。
2．舉例論述意境的美學內涵。－5－
意境是中國古典美學傳統的一個重要范疇。意境是藝術作品中一個情景交融、虛實相生的境界，是
藝術中主客觀因素的有機統一。意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，
“情”和“境”是有機地融合在一起的，境中有情，情中有境。
藝術意境一般包含以下三個方面的特點：
第一，意境是一種若有若無的朦朧美。在中國傳統藝術境界里，更多地將意境分為虛與實兩個部分。
虛與實可以說是中國傳統美學對構成審美對象的兩大要素的區分，意境的實的部分存在于畫面、文字、
樂曲及想象的意象之中；而虛的部分即意境本質的部分存在于想象和感悟之中。比如南宋畫家馬遠的畫
中總是留出一角空白，因此被人戲稱為“馬一角”，他的《寒江獨釣圖》，更是用大片空白突出了“寒”
與“獨”的意境。
第二，意境是一種有限無限的超越美。中國傳統美學與藝術理論，從來就是追求一種“韻外之致”
或“味外之旨”。魏晉時期王弼就提出了“得象忘言，得意忘象”，就是力求突破言、象的有限性，追
求意的無限性，以有限表現無限，從而達到“言有盡而意無窮”的境界。比如王維的“大漠孤煙直，長
河落日圓”就通過有限的文字表現出了無限的情感，蘇軾曾經評價王維的詩和畫，流傳下來影響極大的
兩句名言：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”就是指詩中應有畫的那種只可意會、
不可言傳的意境，繪畫也要有詩的韻味，使詩情和畫面融會在起，也就是從有限的繪畫中體悟到無限的
意蘊。
第三，意境是一種不設不施的自然美。中國美學史上，歷來有兩種不同的美的理想，一種是“錯彩
鏤金，雕績滿眼”的美，另一種是“初發芙蓉，自然可愛”的美。這兩種不同的審美理想，代表著各自
不同的藝術風格和審美追求，都創造出了富有特色的藝術作品。宋代蘇軾要求詩文應當“絢爛之極歸于
平淡”，認為這種自然無華的美才是最高境界的美。總之，意境追求天然之美，追求純真之美，追求素
樸之美，歸結為一種自然天真的審美趣味，歷來被認為是一種更高的美的境界，對中國傳統美學產生了
巨大的影響。
意境在中國傳統美學中的形成歷史源遠流長，是中華民族在長期藝術實踐中形成的一種審美理想境
界，孕育于先秦至魏晉南北朝時期，誕生于唐代。中國的文學藝術，包括詩、詞、賦、散文、戲曲、音
樂、舞蹈、繪畫、書法、建筑、園林，乃至現代的電影藝術與電視藝術等，均重視創造意境，將意境創
造作為藝術追求的極致，充分體現出中國藝術重表現、重抒情、重寫意的美學傳統。
3．為什么說中國戲曲藝術具有“程式化”的審美特征。
（見論述題 1.）
4．為什么說電影是一門綜合性較高的藝術？
電影藝術是一門將視覺藝術與聽覺藝術、時間藝術與空間藝術、紀實藝術與表演藝術、再現藝術與
表現藝術有機地綜合到一起的藝術，既是各門藝術的綜合，又是科學與藝術的綜合，更是美學層次上的
綜合。
（1）電影與戲劇有著密切的關系。戲劇既是綜合藝術，又是表演藝術，戲劇藝術多年來在編劇、
導演、表演等方面所形成的藝術規律，為電影藝術提供了許多可貴的經驗。
（
2）電影藝術也受到文學的極大影響。文學的各種體裁都曾經直接對電影產生過巨大影響，出現
過詩電影、戲劇式電影、散文電影和小說電影。
（
3）電影藝術從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術的規律和特點，使得造型性成為電影藝術重要的
美學特性之一。造型藝術善于處理光線、影調、色彩、線條和形體，為電影藝術的畫面造型提供了豐富
的藝術營養。如《黃土地》畫面上大半黃土、小半藍天的構圖，《紅高粱》片尾無邊無際的紅彤彤的高
粱，都顯示出電影藝術造型性的巨大生命力。
（
4）電影藝術與音樂結下了不解之緣，音樂成為影視作品概括主題、抒發情感、渲染氣氛的重要
藝術手段，尤其是廣為傳唱的影視歌曲更是成為影視藝術美的重要組成部分。
（
5）電影藝術與攝影藝術有著與生俱來的天然聯系。德國電影理論家克拉索爾甚至認為，電影的
基本特性就是照相性。
當然，我們必須強調指出，以上各門藝術的多種元素進入影視之后，己經發生了質的變化，被影視
藝術所同化和吸收，使得電影和電視藝術成為與眾不同的獨立藝術。
第八章
舞蹈藝術
一、單項選擇題：每小題 1 分。
1．劇情描寫王子齊格弗里德與公主奧杰塔愛情故事的芭蕾舞劇是（ B
）
2．以表現孔雀舞蹈造型著稱的當代舞蹈家是（ A
）
3．芭蕾舞劇誕生的標志是 1581 年在法國上演的（ C
）
4．芭蕾舞劇《紅色娘子軍》創作中吸取的民族舞蹈元素主要來自（ D
）
5．打破古典芭蕾程式并追求舞蹈自由表達情感，被譽為現代舞先驅的舞蹈家是（ B
）
6．作為俄羅斯民族樂派的代表人物，柴可夫斯基的代表作品是（ A
）
7．吸取敦煌壁畫中的舞姿特點，并表現唐代文化風貌的中國舞劇是（ B
）
8．下列選項中，屬于表情藝術的是（ C
）
9．以中國古代神話傳說為基礎創作的現代民族舞劇是（ C
）
10．民族舞“賽乃姆”屬于（ D
）
11．在我國，以長鼓舞聞名的少數民族是（ C
）
二、多項選擇題：每小題 2 分。
1．舞蹈的藝術特性有（ ABC
）
三、填空題：每小題 2 分。
1．芭蕾舞劇《天鵝湖》的作曲家是 柴可夫斯基
。
四、名詞解釋題：每小題 6 分。
1．舞蹈藝術（名詞解釋答劃線部分即可）
舞蹈藝術是指以經過提煉加工的人體動作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多
種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術樣式。從總體上
講，舞蹈可以分為生活舞蹈與藝術舞蹈兩大類別：①生活舞蹈，是指與人們日常生活聯系密切的一類舞
蹈，這種舞蹈動作簡單，未曾受過專門訓練的人也容易學會，目的主要在于自娛或社交，具有廣泛的群－2－
眾性和普及性；②藝術舞蹈，是指專業或業余舞蹈家通過藝術創作在舞臺上表演的藝術作品，這類舞蹈
常常需要較高的技藝水平、完整的藝術構思、鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術形象。
2．民間舞
民間舞是指在民間廣泛流傳的傳統舞蹈形式，它生動地反映出各地區、各民族的性格愛好、風俗習
慣和審美趣味，具有強烈的民族風格和鮮明的地方色彩。我國的民間舞一般可以分為漢族民間舞和少數
民族民間舞，共同組成了我國絢麗多彩的民間舞蹈。
3．芭蕾
芭蕾是法文 Ballet 的音譯，起源于意大利，形成于法國。芭蕾舞形成于歐洲 16 世紀末到 19 世紀，
19 世紀是芭蕾藝術的黃金時代。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖
舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。芭蕾舞動作要求規范化，尤其注意穩定性和
外開性。正是由于芭蕾舞獨特的腳尖舞技巧，以及穩定性與外開性的程式化動作，使芭蕾舞具有了鮮明
的藝術表現形式和美學特征。芭蕾舞劇以舞蹈為主要表現手段，將舞蹈、音樂、戲劇、美術等融合在一
起，來刻畫人物性格，表現故事情節和傳達情感氛圍。
4．《天鵝湖》
《天鵝湖》是一部經典芭蕾舞劇，是俄國著名作曲家柴可夫斯基所作的第一部舞劇。劇作取材于德
國中世紀的民間童話，講述的是美麗的公主奧杰塔和王子齊格弗里德的傳奇愛情故事。《天鵝湖》將舞
蹈和音樂、戲劇、舞臺美術等有機地交融在一起，以其獨特的抒情性和藝術美征服了世界各國無數的觀
眾，被人們稱之為古典芭蕾舞劇的光輝頂峰。
五、簡答題：每小題 15 分。
1．簡述藝術的民族性與世界性的關系。
藝術的民族性與世界性是既有差別又有聯系的辯證統一關系：
（1）聯系在于凡是世界的，都是民族的。離開民族的，就沒有世界的。
（
2）差別在于并非一切民族的都是世界的。只有深刻地表現“人的一般本性”和人類的共同美、
真實地反映社會發展趨勢和時代精神的民族藝術才有可能成為世界各民族所共賞的藝術。
2．賞析舞蹈藝術《天鵝湖》。
（1）俄羅斯芭蕾舞劇《天鵝湖》，共 4 幕，是著名作曲家柴可夫斯基 19 世紀所作的第一部舞劇。
（
2）劇作取材于德國中世紀的民間童話，講的是美麗的公主奧杰塔和王子齊格弗里德的傳奇愛情
故事。《天鵝湖》中群舞、獨舞和雙人舞都比較有特點，第二幕和第四幕的“天鵝群舞”代表了芭蕾舞
藝術的基本特征，成為人們所熟知的舞蹈動作。
（
3）音樂具有戲劇化、交響化、民族化的特點。該劇音樂或氣勢恢宏，或優美婉轉，是交響樂與
芭蕾舞的完美結合。
（
4）將舞蹈和音樂、戲劇、舞臺美術等有機地交融在一起，形成獨特的抒情性和藝術美。舞劇中
無論是對場景的描寫，還是對人物的刻畫，都十分恰當、深刻，達到了很高的藝術境界。
（
5）全劇的音樂以其鮮明生動的特點，成為世界音樂舞蹈寶庫中的一顆璀璨的明珠，《天鵝湖》
也成為舞劇發展史上的一部劃時代巨作。
3．舞蹈藝術的主要審美特征有哪些？
舞蹈藝術的主要審美特征有以下幾個方面：
（1）抒情性與表現性，抒情性是舞蹈的基本屬性，具有強烈的感染力和表現力。（例子）
（
2）表演性與形象性，舞蹈藝術屬于表演藝術，通過表演來塑造舞蹈形象。（例子）
（
3）節奏性與韻律美，舞蹈節奏常常體現為人體動作的韻律美。（例子）
4．簡述舞蹈藝術的節奏性與韻律美。
（1）節奏構成舞蹈韻律美。舞蹈節奏一般表現為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢，
以及動作幅度和能量的大小等，因此，舞蹈節奏常常體現為人體動作的韻律美。例如大型民族舞劇《絲
路花雨》，這出舞劇最鮮明的藝術特色，就是從燦爛的敦煌壁畫中吸取了大量藝術營養，以壁畫上的舞－3－
姿為基礎，創作出新穎的舞蹈語匯，并且運用中國古典舞蹈的節奏和韻律，將舞蹈動作與靜態造型完美
地結合起來，取得了很好的藝術效果
（
2）節奏是舞蹈與音樂的紐帶。舞蹈既是視覺藝術，又是聽覺藝術，音樂在舞蹈中起著十分重要
的作用，舞蹈中動作的節奏常常是以音樂旋律的節奏為基礎的。在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結合，
沒有成功的音樂就沒有完美的舞蹈，而節奏正是它們結合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節奏
的基礎之上；而音樂的節奏，又需要通過優美的舞蹈動作來形象地展現。因此，正是節奏將舞蹈音樂與
舞蹈動作緊緊地聯系在一起，使之成為一個完美的舞蹈作品。
六、論述題：本題 30 分。
1．舉例說明中國民間舞蹈的特色。
我國的民間舞一般可以分為漢族民間舞、少數民族民間舞，它們各具特色：
（1）漢族民間舞：常常釆用載歌載舞的形式，如秧歌、花燈、二人轉等，并利用各種道具來加強
舞蹈的造型能力和表現能力，如獅子舞、龍舞、高蹺、跑旱船等，此外，漢族民間舞常以自娛性和表演
性相結合，參加者為數眾多，如秧歌、腰鼓舞等在許多地區廣為流傳。
（
2）少數民族民間舞：我國 55 個少數民族以能歌善舞著稱，各民族幾乎都有自己的傳統舞蹈形式，
舞種繁多，如蒙古族的民間舞蹈安代舞、筷子舞、盅子舞等，動作勁健，節奏強烈，豪邁奔放；維吾爾
族的民間舞蹈賽乃姆、多朗舞等，活潑開朗、風趣樂觀，急速的旋轉更是令觀者眼花繚亂。
眾多的漢族民間舞和少數民族民間舞，共同組成了我國絢麗多彩的民間舞蹈。
2．什么是藝術的民族性？應該怎樣處理藝術民族性與世界性的關系？
藝術的民族性是指運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣
派和民族風格。具有民族性特點的藝術作品立足于本民族的文化藝術傳統及審美意識，采用傳統藝術形
式創作，主要表現本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術審美情趣。在處理藝術民族性與世界
性時，應該辯證地處理藝術民族性與世界性的關系。
（1）繼承和發揚本土藝術的民族性。一個國家的藝術在其長期的歷史發展過程中形成了獨具特色
的民族風格，比如中國古典建筑常常采用曲線優美的屋頂、鮮艷奪目的色彩，以及翹角和飛檐等裝飾，
加上大量的雕刻彩繪，具有引人注目的民族藝術的表現力。甚至中國現代設計，也會通過設計師自覺或
不自覺的藝術追求，而具有中華民族文化的內涵和特征。對于本民族的優秀藝術，我們應該將其繼承和
發揚。
（
2）吸收優秀的外來文化，增強本民族藝術的世界性。人們對藝術民族性認識的深入，只有在積
極吸收優秀外來文化的基礎上，不斷發展民族藝術，才能使藝術作品具有真正的世界性。藝術的世界性
不以某一國、某一地區的藝術樣式為標本，而是隨著各民族藝術的發展，藝術的世界性才同樣處于發展
之中。
（
3）在當今經濟全球化的時代，各國之間的經濟政治文化交流日益密切，隨著我國綜合國力的不
斷增強，偉大的中華文化對世界的影響也越來越大，同時面對世界上其他國家五彩繽紛的文化，中華文
化的傳承也面臨著巨大的挑戰。因此，我們更應該積極地將中華文化、中國風格傳播到世界去。
第九章
民間藝術
一、單項選擇題：每小題 1 分。
1．寄托了對新人美好祝愿對民間藝術作品是（ B
）
2．民間工藝是指人們為了適應生活需要和審美要求，就地取材并以手工生產為主的一種工藝美術
品，如（ C
）
3．年畫題材內容豐富，下列年畫具有祈愿早生貴子等含義，蘊含著家族、民族、人類世代生息繁
衍的美好理想的是（ D
）
4．民間美術的藝術語言具有象征性和豐富的寓意，以具體的物象表達美好的意愿。以下民間美術
語言內涵不正確的是（ B
）
5．中國民間美術題材廣泛、形式多樣，具有濃郁的地域特色，以下不屬于民間美術的藝術形式范
疇的應是（ C
）
6．在民間，主要張貼在屋門上，有祈愿平安的寓意的年畫是（ C
）
7．民間美術的創作群體是（ C
）
8．民間美術貫穿了整個民間生活之中，它們的制作與下列哪一項有著密不可分的聯系（ B
）
9．一幅優秀的剪紙作品具有的標準是（ A
）
10．民間早期藝術品什么價值高于審美價值（ C
）
二、多項選擇題：每小題 2 分。
1．民間美術的特點（ ABCD
）
2．下列屬于明末至民國初年三大年畫產地的是（ ABC
）
三、填空題：每小題 2 分。
1．
民間剪紙
大多是勞動婦女心靈手巧才智的表現，它的用途很廣，過去每逢過年、端午、中
秋、冬至等節日、節令，或婚嫁、生子、壽辰等佳期時，剪制出各種象征吉祥喜慶的花樣，裝飾在門窗
室內，或放在嫁妝、彩禮、祝壽禮物上面，以增加祥瑞吉慶的氣氛。
2．我國民俗文化多講究寓意性，其中有通過諧音的轉換，以表達美好的愿望。例如：金“魚”滿
堂，“魚”同 玉
；“蓮”年有余，“蓮”同 連
。
四、名詞解釋題：每小題 6 分。
1．形式美
形式美是指各種形式因素的有規律的組合，從而形成了某些共同的特征和法則，它包括色彩、線條、
形體等因素，也包括對稱均衡、多樣統一等形式法則。人類在長期實踐活動中發現和總結了許多形式規
律，并且不斷地創造出新的形式規律，從而大大提高了美的創造力和藝術的表現力。在實用藝術中，表
現性與形式美關系緊密。形式美是表現性的外在體現，表現性是形式美的內在靈魂。
2．民間藝術
民間藝術是針對學院派藝術、文人藝術的概念提出來的。廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己
的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式；
狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。
3．剪紙
剪紙也叫刻紙，以紙為加工對象的藝術，無論使用剪刀去剪，還是用刻刀去刻，最后的造型特征在
實質上總是一致的。剪紙的基本加工技藝是鏤空雕刻。民間剪紙基本類型有單色、染色、套色、陰文剪
紙、陽文剪紙。通過剪刻染等方法塑造個中形象。剪紙歷史久遠，據著《酉陽雜俎》記載，唐代就有“剪
紙”之說。
五、簡答題：每小題 15 分。
1．簡述民間藝術的審美特征。－3－
（1）生活美的藝術特征。民間藝術內容都是對生活現實的反映，生活美是民間藝術的基本特征，
是民間藝術審美之源。
（
2）形式美的藝術特征。民間藝術在審美形式上也表現出其特殊的形式美，這種形式美主要體現
在其造型和色彩上。
2．簡述民間藝術的文化價值。
（1）豐富的民俗文化內涵，民間藝術保存了大量的原始藝術形象與原始文化符號，體現出儒家倫
理和佛教思想。
（
2）特有的工藝文化價值，體現了實用與審美、物質與精神的統一，還擔任著啟蒙教育的任務。
3．簡述民間美術的特點。
（1）地域性。地域性是民間美術形成和發展的空間特征。民間美術是融合在具體的民俗生活中的
藝術形式，因而每一種美術形式都會形成獨特的地方風貌。從民間美術個體形式上看，呈現出單純的、
地方色彩極濃的特色；從民間美術的整體上看，則構成因地而異、各呈風采的總體藝術特征。
（
2）群眾性。群眾性特點是民間美術區別于專門美術的重要標志，是民間美術產生、消費和傳播
的外部特征。民間美術群眾性特征并不排斥個人因素的影響。優秀的民間美術家及其代表作品也在民間
美術發展中發揮積極作用。
（
3）自娛性。亦可稱“自用性”，指民間美術作品在制作與消費關系上的特征。自娛性主要側重
精神功能的民間美術。
（
4）傳承性。傳承性是民間美術發展的實踐特征。傳承性的基本含義是歷史的延續，是民族性及
其表現方式的濃縮，是人類發展的基礎和靈魂。
4．簡述民間美術與民俗文化的關系。
民俗在社會生活中是一種普遍現象，每個民族地區都有其不同的風俗習慣，并且相沿流傳，有著悠
久的歷史文化傳承。從某種意義上說，民俗活動是民間美術賴以生存和發展的基礎；同時，民間美術的
內容與形式又充分反映了民間風俗的各種事象。所以，人們有時也將民間美術稱為民俗藝術
5．民間美術的主要造型特征。
民間美術造型變化萬千，它來源于中國古老文化的積淀，來源于中國農村特定的社會結構和文化結
構所形成的集體審美意識，來源于中國民間藝術家們獨特的思維方式和造型意識。其造型特征主要體現
在實用性和象征兩方面。
（1）實用特征：民間美術和各種形式孕育于人民的生產、生活之中，造型的產生和發展必然要受
到材料、工藝、實用功能的制約，于是在理性的審美觀念中，作品的實用價值成為不可忽視的重要因素，
各種造型都非常突出地表現出它的實用性特征。依附于民間特定的文化背景和生活環境，受存在目的作
用制約，不同用途會出現不同的形態。在民間美術的許多樣式上，都留有實用功能的烙印。－4－
（
2）象征性特征：在中國傳統的思維方式和文化體系中，一個十分重要的特點就是具有普遍意義
的象征性的思維方式與表達方式。在民間美術中，這種象征意義和象征功能，更是無所不在，并被表現
得淋漓盡致。民間美術中具有象征意義的造型主要表現在三個方面：
一是諧音：民間俗稱“口彩”。在民間美術中，最為常用的諧音方式，是使一幅畫面表達出吉祥的
象征意義。
二是喻意：有“明喻”、“暗喻”等類型。在民間美術中，常用喻意手法，將一件物體或一幅畫面
表達出美好的意義。
三是符號：藝術符號具有象征性、不可言說性、情感性等特征。中國民間美術的創作觀念是集體意
識與個體意識的統一，集體意識是一種傳承己久的集體化的心智，它使那些與人的切身利益相關的客觀
對象逐漸固定為觀念的替代物，形成了民間美術中的符號。通過民間文化的傳承，逐漸形成了一種集體
的契約，成為一種約定俗成的符號序列。民間美術中具有象征意味的各種符號和造型，以它深刻的內涵
和美好的寓意，成為民間美術中最富有美學價值的部分。
六、論述題：本題 30 分。
1．論述民間美術的基本特征。
（1）原發性特征。民間美術比較多地保留著藝術發生時的某些基本性質，即物質生產和精神生產
相互交織。民間美術一直保留著這種與現實生活緊密相關的原發性，有很大成分的生活原型特點。
（
2）集體性特征。民間美術經過數千年的流傳發展，勞動者始終是民間美術的創作者、使用者、
傳播者和欣賞者。勞動者集體的社會生活需要，是民間美術創作的基礎。在此基礎上進行的創造，雖出
自個人之手，卻體現著勞動者集體的聰明才智和創造才能，從來沒有離開過這種集體生活的基礎。
（
3）承傳性。民間美術的流傳方式，主要是由父傳子、母傳女，家族相傳，師徒相授，祖輩世代
傳襲下來的。一般來說，沒有傳承性的作品很難說是民間美術。
（
4）區域性特征。區域性的社會文化傳統塑造著區域內居民的文化性格，制約著民眾的生活習尚，
形成了各自的區域性特征。這種區域性特征在民間美術的造物活動中顯得尤為鮮明，其綜合了勞動者的
社會生活需求、風俗習慣、物產等因素，是約定俗成的功能和審美標準在某一區域內的具體表現。
（
5）工藝性特征。工藝性特征主要表現在材質、制作技藝等方面。民間美術選用的材料多是廉價
的、俯抬即是的自然材質，在創作過程中，始終包含著對材料的人文開發和充分利用，體現出材質自身
的肌理、紋飾、光澤等自然形態特征。
第十章 現代設計
一、單項選擇題：每小題 1 分。
1．將設計元素按照一定的原則和結構組合起來，構成統一協調的整體，是現代設計形式美法則
（ A
）
2．下列屬于現代設計的是（ B
）
二、多項選擇題：每小題 2 分。
1．從總體上講，現代設計或工業設計大致包括以哪些方面的內容（ BCD
）
2．現代設計的美學特點有（ ABC
）
三、填空題：每小題 2 分。
1．工業設計和其他設計活動最大的共同點就在于：它們都立足于解決物與 人 之間的關系問題。
2．工業設計已完全實現了 設計
與生產、銷售的分離，成為真正獨立的行業和職業，這是大生
產的必然結果。
四、名詞解釋題：每小題 6 分。
1．現代設計
現代設計（
Design），從狹義上講，又被稱作工業設計或工業美術，是從傳統的工藝美術事業中發
展起來的。“它是工業革命后，從包豪斯到現在國際上廣泛興起的一門交叉性應用學科，既區別于手工
業品制作也不同于純藝術品創作，它是在現代大工業生產基礎上產生的工業產品創新的社會實踐形態。”
現代設計或工業設計，是 20 世紀中葉迅速發展起來的，它幾乎包括一切現代工業產品的造型設計，涉
及范圍十分廣泛，大致分為三類：①產品設計：②環境設計：③視覺設計。
2．有機統一原理
美的事物都是由各種形式要素相互聯系、彼此制約而形成的統一整體，這種高度和諧的統一構成的
藝術品的價值。從廣義看，是指組成事物的兩種以上的要索或者部分具有整體協調的關系。從狹義看，
是組成事物的各個要素的對立與統一，若干種要索具有基本的共同性和綜合性才能夠稱為和諧。－2－
3．視覺傳達設計
視覺傳達設計簡稱為視覺設計，指利用視覺符號進行信息傳達的設計。視覺傳達設計的主要功能是
傳達信息，它利用視覺符號進行傳達，而不同于靠語言進行進行的抽象概念的傳達。視覺傳達設計的基
本構成要素有文字、標志和插圖等。
五、簡答題：每小題 15 分。
1．簡述現代設計的美學特點。
(1)功能之美。功能美最本質的內容就是實用美。它的形成是將設計活動中的功利內容凝結成為形
式要素的過程，是人的生活經驗向審美直覺的轉化。
(2)科學之美。科學美是在更大范圍內追求科學發明、技術創新與美的有機結合，使設計更加符合
人性發展目標。
（
3）技術之美。技術美既是一種過程美，又是一種生產技術形式和結構的美。是人們在物質生產
和產品設計過程中，運用藝術手段對客體進行加工，所形成的審美形態，是人與機械和諧的美。
六、論述題：本題 30 分。
1．試論述設計與藝術的關系。
（1）藝術和設計都是一個創新的過程，二者之間相互影響，相互促進，都與生活有著密切的關系。
設計是藝術之源，與市場經濟聯系緊密，主要采用標準化的創作手法，并可以借助電腦等機械工具完成，
滿足物質需求。藝術創作是一種精神活動，主要在藝術家的頭腦中進行，并通過一定物質手段實現，滿
足精神需求。
（
2）設計比藝術更具功利性，設計是功能與審美相結合的產物，藝術追求的是情感與審美的統一。
藝術是個人情感的表達，設計會受到很多外因的影響。藝術具有較強的傳承性，設計需要推陳出新。藝
術采用個性化手法，需要手工完成；設計采用標準化的創作手法，可以借助機械工具完成。
（
3）設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程。人類
通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計
便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。
（
4）藝術是用形象來反映現實、但比現實更具典型性的社會意識形態。現代藝術包括文學、繪畫、
雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、服裝設計、建筑設計等等。藝術是語言重要補充方法，每件藝術品都
應該有它獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。同時，藝術也指富有創造性的方式、方法。
