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22年南師啟點(diǎn)專轉(zhuǎn)本藝術(shù)類預(yù)測(cè)題答案二
2022/11/8 14:03:41 瀏覽次數(shù)：2609 返回
第四章 藝術(shù)審美
一、單項(xiàng)選擇題：每小題 1 分。
1．呈現(xiàn)出更為鮮明、集中、完全、充分特征的是（ C ）
2．鄭板橋的《咬定青山圖》所表現(xiàn)出來的美屬于（ C ）
3．當(dāng)我們欣賞表現(xiàn)自然美的山水畫、花鳥畫時(shí)所獲得的美感往往屬于（ A ）
4．丑與美的關(guān)系是？（ D ）
5．油畫《父親》的作者是（ D ）
二、多項(xiàng)選擇題：每小題 2 分。
1．現(xiàn)實(shí)美包括（ BD ）
2．人的美包括（ BD ）
三、填空題：每小題 2 分。
1．美感從根本上說，是客觀事物的美作用于人而引起人的一種
意識(shí)活動(dòng)和情感活動(dòng)。
2．藝術(shù)能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)而反映現(xiàn)實(shí)丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。
3．藝術(shù)美是自然美與 社會(huì)美 在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物。
4．藝術(shù)作品的藝術(shù)美，是真、 善、 美三位一體，高度統(tǒng)一的。
四、名詞解釋題：每小題 6 分。
1．
自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美。
2．
社會(huì)美是指人類社會(huì)關(guān)系中的美，即社會(huì)事物的美。
3．
藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識(shí)而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的
而創(chuàng)造的事物的美。
4．
美感是指在人對(duì)客觀事物的美的審美認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上，客觀事物的美作用于人，而引起人的一種既有
感官的快適，又有理性的滿足的意識(shí)活動(dòng)和情感活動(dòng)。
五、簡(jiǎn)答題：每小題 15 分。
1．
（1）藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)美，藝術(shù)之為藝術(shù)，反映現(xiàn)實(shí)美是它的主要目的之一。
（
2）藝術(shù)創(chuàng)造藝術(shù)美，藝術(shù)家有目的地創(chuàng)造出更加鮮明的、集中的藝術(shù)美。
（
3）藝術(shù)還可以通過主體意識(shí)作用，把現(xiàn)實(shí)中原本不美的或丑的事物轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。
六、論述題：本題 30 分。
1．
丑與美作為矛盾的兩個(gè)方面，既相互對(duì)立，又相互依存，并且可以在一定條件下相互轉(zhuǎn)化。
（1）丑與美是相互對(duì)立的。丑的事物與美的事物相對(duì)，丑會(huì)引起人們否定性的情感反映，與古希
臘女神雕塑相對(duì)，羅丹的《歐米哀爾》人物形象皮膚松弛、形容憔悴、姿態(tài)萎靡，給人帶來衰老悲傷的
感覺，在現(xiàn)實(shí)中，這樣的人體顯然是丑咂的。
（
2）丑與美是相互依存的。丑的事物與美的事物總是相伴而生，而且同一事物中也有丑與美共存。
《歐米哀爾》的人物形象雖然是枯瘦衰老的形象，但是她也曾擁有那些豐滿、富于曲線和青春魅力的形
象，所以丑與美是相互依存的。
（
3）丑與美在一定條件下可以相互轉(zhuǎn)化。藝術(shù)通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，《歐米哀爾》
中，現(xiàn)實(shí)的丑神奇地轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)的美。在這個(gè)丑陋的軀體上，人們看到了社會(huì)對(duì)她的不公正的鞭笞、
蹂蹦與摧殘。現(xiàn)實(shí)丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了，其現(xiàn)實(shí)性削弱了，藝術(shù)性加強(qiáng)了。作品中的形象，己經(jīng)不是原
來的現(xiàn)實(shí)中的丑的事物或人物，已經(jīng)滲透進(jìn)了創(chuàng)作主體的認(rèn)識(shí)、情感和評(píng)價(jià)等主觀精神因素，從而成為
一個(gè)典型形象。
綜上所述，丑與美既相互對(duì)立，又相互依存，并且可以在一定條件下相互轉(zhuǎn)化。
2．舉例論述藝術(shù)作品中的美感表現(xiàn)形式。
藝術(shù)作品中，美感的表現(xiàn)形式主要有以下三種：
（1）重感官快適的美感，指無需經(jīng)過思想活動(dòng)就立即可以接受，既有精神的歡暢，又有感官的快
適，而感官的快適往往更偏重一些的美感。（例子）
（
2）感官快適與理性滿足互為補(bǔ)充的美感。憑直觀的聯(lián)想和想象活動(dòng)雖然簡(jiǎn)單，卻關(guān)系著理性，
附麗于原來的審美觀念上，形成一個(gè)新的觀念，因而得到精神上的滿足。（例子）
（
3）重理性滿足的美感。需要經(jīng)過比較復(fù)雜的思想活動(dòng)的，而且不經(jīng)過思想活動(dòng)幾乎很難把握對(duì)
象的美，在這種美感中，感官的快適不是主要的，而是偏重于理性上的滿足。因此，這種美感往往更強(qiáng)
烈更持久。（例子）
3．試論藝術(shù)美和現(xiàn)實(shí)丑的關(guān)系。丑本身是使人不快的事物，是惡的外在表現(xiàn)，是違背正常發(fā)展規(guī)律的事物的形式。但在藝術(shù)領(lǐng)域中，
不管是現(xiàn)實(shí)丑還是藝術(shù)美，都是美的集中表現(xiàn)。藝術(shù)美和現(xiàn)實(shí)丑的對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系主要體現(xiàn)在：
（1）藝術(shù)美和現(xiàn)實(shí)丑相互排斥。
藝術(shù)美和現(xiàn)實(shí)丑是不可融合的，二者猶如水和火。藝術(shù)美把現(xiàn)實(shí)丑表現(xiàn)得更為丑陋，把藝術(shù)美對(duì)比
得更加美麗，具有強(qiáng)烈的沖擊感。
（
2）藝術(shù)美和現(xiàn)實(shí)丑辯證統(tǒng)一。
本質(zhì)上，藝術(shù)美和現(xiàn)實(shí)丑相互統(tǒng)一、可以轉(zhuǎn)化。世間沒有絕對(duì)的丑，也沒有絕對(duì)的美，兩者彼此互
溶，相互對(duì)生�，F(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的條件表現(xiàn)為：
①欣賞者有正確的審美態(tài)度。欣賞者必須明確，現(xiàn)實(shí)丑與表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)丑的藝術(shù)形象不是一回事�，F(xiàn)實(shí)
丑是客觀的，是令人厭惡、鄙棄的，而表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)丑的藝術(shù)形象則是主觀與客觀、個(gè)性與共性、內(nèi)容與形
式高度完美統(tǒng)一的藝術(shù)形象，是典型的、成功的。
②藝術(shù)家塑造的表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)丑的藝術(shù)形象深刻地、真實(shí)地揭示了丑的本質(zhì)�，F(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，不
是要藝術(shù)家把現(xiàn)實(shí)中的丑歪曲地表現(xiàn)為美，而是要如實(shí)地、深刻地、典型地表現(xiàn)丑，藝術(shù)中的丑要比現(xiàn)
實(shí)丑更丑，因?yàn)樗鼟魇玖顺蟮谋举|(zhì)。
③藝術(shù)家的高尚情感。藝術(shù)家表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)丑，并不是客觀地、機(jī)械地照相，而是給表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)丑的形象
灌注了生氣，滲透進(jìn)藝術(shù)家的情感。對(duì)于社會(huì)丑，即惡的表現(xiàn)形式，藝術(shù)家用鄙棄的情感去否定它，藝
術(shù)中的這種丑才具有審美價(jià)值。對(duì)于形式丑，如畸形、疾病、衰老等，它們一般與不幸、善良相聯(lián)系，
藝術(shù)家用同情的情感去表現(xiàn)它，就使這些表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)丑的藝術(shù)形象具有審美價(jià)值。
第五章
國(guó)畫藝術(shù)
一、單項(xiàng)選擇題：每小題 1 分。
1．表現(xiàn)宋代汴京繁華景象的畫作是（ A ）
2．名作《溪山行旅圖》的作者是北宋時(shí)期的（ D ）
3．隋代青綠山水畫作《游春圖》的創(chuàng)作者是（ D ）
4．由元代畫家黃公望創(chuàng)作的描繪我國(guó)江南山水風(fēng)光的著名畫作是（ B ）
5．描繪唐太宗召見松贊干布派遣和親使者的畫作是（ D ）
6．被稱為畫圣的畫家是（ B ）
7．“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”所形容的藝術(shù)樣式是（ B ）
8．在中國(guó)古代繪畫理論中，繪畫作品的最高層次是（ D ）
9．被歷代民間畫家和士大夫譽(yù)為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是（ B ）
10．號(hào)“八大山人”的清初畫家是（ D ）
11．《韓熙載夜宴圖》的作者是五代時(shí)期的（ D ）
12．以畫蝦著名的現(xiàn)代國(guó)畫家是（ D ）
13．標(biāo)志著山水畫已脫離“水不容泛，人大于山”的稚拙階段，由萌芽趨向成熟的畫作是（ C ）
二、多項(xiàng)選擇題：每小題 2 分。
1．在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論中，“三遠(yuǎn)”指的是（ ABC ）
2．下列屬于中國(guó)畫常用的用墨方法是（ BCD ）
三、填空題：每小題 2 分。
1．“曹衣出水， 吳帶當(dāng)風(fēng)
”指北齊畫家曹仲達(dá)和唐代畫家吳道子開創(chuàng)的兩種衣紋描繪風(fēng)格。
2．“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”是北宋大文學(xué)家
蘇軾
對(duì)唐代詩(shī)人
王維
詩(shī)畫藝術(shù)特點(diǎn)的概括。
3．中國(guó)古代繪畫史上流傳的“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”，分別是指
曹仲達(dá)
、 吳道子
兩位畫
家開創(chuàng)的兩種衣紋描繪風(fēng)格而言。
四、名詞解釋題：每小題 6 分。
1．藝術(shù)家
藝術(shù)家是專門從事藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者的總稱。在藝術(shù)生產(chǎn)中，藝術(shù)家是藝術(shù)品的生產(chǎn)者和創(chuàng)造者。
2．吳帶當(dāng)風(fēng)（答劃線部分即可）
“吳帶當(dāng)風(fēng)”指的是唐代畫家吳道子的繪畫風(fēng)格。吳道子的人物畫，神采飛揚(yáng)，栩栩如生，畫中人
物衣服寬松、裙帶飄舉，富有運(yùn)動(dòng)感。“吳帶當(dāng)風(fēng)”突破南北朝“曹衣出水”的藝術(shù)形式，筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，
衣服飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨(dú)特風(fēng)格，風(fēng)行于世，被稱作“吳家樣”。吳道子善于把握
住傳神的法則，注意形象塑造的整體，故所畫執(zhí)爐女子壁畫，達(dá)到“竊眸欲語”的地步，十分傳神生動(dòng)。
他的畫與張旭的草書、斐旻的劍術(shù)，被譽(yù)為當(dāng)時(shí)的“三絕”，也被后世敬稱為“畫圣吳道子所畫的人物
頗有特色，與張僧繇并稱“疏體”，區(qū)別于顧愷之、陸探微的“密體”。其筆不周而意足，貌有缺而神
全：他還一變東晉顧愷之以來那種粗細(xì)一律的“鐵線描”，善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”。
3．八大山人
朱耷，明末清初畫家，號(hào)八大山人，清初畫壇“四僧”之一。擅長(zhǎng)水墨寫意畫，筆墨簡(jiǎn)括凝練，形
象夸張，構(gòu)圖奇險(xiǎn)，多使用留白，意境清曠寂寞，表現(xiàn)了作者的悲涼感情和孤高的性格。
五、簡(jiǎn)答題：每小題 15 分。
1．舉例說明中國(guó)畫的審美特征。
（1）以線造型，重視筆墨。
（
2）散點(diǎn)透視，以小觀大。
（
3）重視留白，虛實(shí)相生。
（
4）以形寫神，氣韻生動(dòng)。
（
5）詩(shī)書畫印，完美結(jié)合。（舉例請(qǐng)自補(bǔ)）
2．簡(jiǎn)析徐悲鴻的代表作品《奔馬圖》。－3－
（1）《奔馬圖》是中國(guó)現(xiàn)代畫家徐悲鴻的代表作品，畫面描繪了一匹矯健的奔馬。
（
2）《奔馬圖》運(yùn)用飽酣奔放的墨色勾勒造型，并以干筆掃出鬃尾，使?jié)獾蓾竦淖兓瘻喨惶斐伞?
（
3）整體上看，畫面前大后小，透視感強(qiáng)，奔馬強(qiáng)壯有力，生機(jī)勃勃。（
4）《奔馬圖》不僅表現(xiàn)了馬
的精神和特征，更賦予了畫家自己的個(gè)性和理想，包含對(duì)人民的力量和勇氣的贊揚(yáng)。
3．如何看待藝術(shù)創(chuàng)作中的技巧？
（1）藝術(shù)創(chuàng)作必須依靠技巧。藝術(shù)家要取得創(chuàng)作的成功，不僅要有對(duì)生活獨(dú)特的審美認(rèn)識(shí)，還要
有充分表現(xiàn)這審美認(rèn)識(shí)的制作能力和高超技巧。如果不能熟練地掌握物質(zhì)媒介材料的性能，不能熟練自
如地運(yùn)用技巧，就不可能順利地傳達(dá)出藝術(shù)家的審美認(rèn)識(shí)和審美情感，使其轉(zhuǎn)化為物化的視覺形式，完
成創(chuàng)作。
（
2）藝術(shù)創(chuàng)作不能過于倚重技巧。技巧不能脫離審美認(rèn)識(shí)的內(nèi)容而獨(dú)立存在，藝術(shù)家所掌握的技
巧都是為了更好地表現(xiàn)獨(dú)特的審美認(rèn)識(shí)。如果為技巧而技巧，甚至玩弄技巧，或陷入唯技巧論，創(chuàng)作就
會(huì)走入死胡同。
4．簡(jiǎn)述文化修養(yǎng)對(duì)于藝術(shù)家的重要作用。
藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，藝術(shù)家除了需要具有一定的技藝技巧和藝術(shù)才能外，還需要具
有一定的文化修養(yǎng)。
（1）文化修養(yǎng)能幫助藝術(shù)家從整體上提高創(chuàng)作的境界。
（
2）由深厚文化素養(yǎng)所構(gòu)成的精神內(nèi)涵直接影響藝術(shù)家的藝術(shù)感受力與表現(xiàn)力，制約著藝術(shù)家的
創(chuàng)作水準(zhǔn)。
（
3）藝術(shù)家的藝術(shù)才華充分發(fā)揮的后勁需要文化素養(yǎng)的支撐。
5．簡(jiǎn)述中國(guó)畫的特點(diǎn)。
（1）工具材料上：中國(guó)畫往往采用中國(guó)特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫，故又稱“水
墨畫”或“彩墨畫”。
（
2）構(gòu)圖方法上：中國(guó)畫在構(gòu)圖上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多釆用散點(diǎn)透視法（即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法），
視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，沖破了時(shí)間與空間的局限。
（
3）與其他藝術(shù)的結(jié)合上：繪畫與詩(shī)文、書法、篆刻有機(jī)地結(jié)合在一起，形成了別具一格的內(nèi)容
美和形式美。現(xiàn)存許多傳統(tǒng)國(guó)畫都有題畫詩(shī)或款書，將畫意、詩(shī)情、書法融為一體。
（
4）美學(xué)思想上：中國(guó)畫總體上的美學(xué)追求是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。畫家有意留白，
為欣賞者留下了想象的空間，提升了作品的意境。
六、論述題：本題 30 分。
1．試述藝術(shù)家作為藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)具備的修養(yǎng)。
藝術(shù)家作為藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)具備的修養(yǎng)主要包括以下幾個(gè)方面：
（1）進(jìn)步的世界觀與深刻的見解。先進(jìn)的世界觀和審美觀決定了藝術(shù)家正確的創(chuàng)作態(tài)度，影響著
作品的品味。（例：傅抱石、關(guān)山月《江山如此多嬌》……。）
（
2）廣博的文化素養(yǎng)。藝術(shù)家應(yīng)具有自然、社會(huì)、藝術(shù)等多方面的知識(shí)儲(chǔ)備和合理的知識(shí)結(jié)構(gòu)。
（例：達(dá)·芬奇……。）
（
3）豐厚的生活積累。（古人說“行萬里路，讀萬卷書”，就是強(qiáng)調(diào)生活的積累……。）－4－
（
4）審美創(chuàng)造能力。包括敏銳的觀察力、強(qiáng)烈的感受力、豐富的想象力、獨(dú)特的記憶力、卓越的
創(chuàng)造力、精湛的技能技巧。（李白的詩(shī)歌創(chuàng)作……。）
此外，藝術(shù)家還應(yīng)當(dāng)在學(xué)習(xí)創(chuàng)作的過程中培養(yǎng)和陶冶自己的藝術(shù)情感，樹立自己獨(dú)立的人格。
2．藝術(shù)家的審美創(chuàng)造力主要表現(xiàn)在哪幾個(gè)方面？
藝術(shù)家的審美創(chuàng)造力主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
（1）敏銳的感知力。藝術(shù)家對(duì)生活中各類事物必須有著濃厚的興趣和敏銳的感受，他們要善于觀
察和捕捉那些不為人們注意的事物特征及情緒因素，從中發(fā)現(xiàn)生活與自然的內(nèi)涵，做出對(duì)生活、自然與
人生的獨(dú)特思考。因此，是否具有敏銳的感知能力，是衡量一個(gè)藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)和素質(zhì)高低、優(yōu)劣的
主要標(biāo)志。
（
2）豐富的想象能力。藝術(shù)想象是一種心靈的創(chuàng)造、心靈的自由。想象在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用主要
表現(xiàn)在兩個(gè)方面：
①將藝術(shù)家回憶中零散的生活印象組合在一起，進(jìn)行移植改造，通過想象形成-個(gè)完整的形象；
②將藝術(shù)家?guī)胩囟ǖ膭?chuàng)作情境，模擬描寫對(duì)象的神態(tài)，體驗(yàn)描寫對(duì)象的心情，以彌補(bǔ)藝術(shù)家生活
經(jīng)驗(yàn)之不足。想象力的豐富與貧乏，是藝術(shù)家藝術(shù)才華高低的標(biāo)志。
（
3）精湛的藝術(shù)技能。藝術(shù)家必須具備專門的藝術(shù)技能，掌握某一具體藝術(shù)種類的創(chuàng)作技巧，熟
練運(yùn)用這門藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，才能創(chuàng)造出供人們欣賞的藝術(shù)作品。例如，音樂家必須掌握旋律、節(jié)
奏、和聲、復(fù)調(diào)等表現(xiàn)手法，電影藝術(shù)家必須掌握鏡頭、畫面、音響、色彩等電影語言，畫家必須掌握
構(gòu)圖、造型、設(shè)色等藝術(shù)手段。
此外，藝術(shù)家的審美創(chuàng)造力還表現(xiàn)在強(qiáng)烈的感受力、獨(dú)特的記憶力、卓越的創(chuàng)造力等方面。
3．為什么說中國(guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域自成體系，獨(dú)具特色？
之所以說中國(guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域自成體系，獨(dú)具特色，主要可以從以下四個(gè)方面看出：
首先表現(xiàn)在工具材料上。中國(guó)畫為主的工具材料是毛筆、國(guó)畫顏料、墨、宣紙或絹帛。國(guó)畫又因墨
色的單獨(dú)使用作畫或和顏色結(jié)合一起作畫的不同，又有水墨畫和彩墨畫的不同的兩個(gè)名稱。又由于講究
毛筆作畫時(shí)的諸多筆法技巧和墨的“墨分五色”。使得“筆墨”二字幾乎成為中國(guó)畫技法和欣賞性的總
稱和主要術(shù)語。
其次表現(xiàn)在構(gòu)圖方法上。不受焦點(diǎn)透視西洋畫原理的制約，多采用散點(diǎn)透視，從而表現(xiàn)出中國(guó)畫的
視野開闊，構(gòu)圖靈活，畫面景物可以隨意安置的特點(diǎn)。其中主要的又有全景式、分段式和分層式三種空
間形式。全景式如《清明上河圖》，分段式如《韓熙載夜宴圖》，分層式如“長(zhǎng)沙馬王堆漢墓出土的 T
形帛畫。
其次，中國(guó)畫的還有一個(gè)特點(diǎn)是繪畫與詩(shī)文、書法、篆刻其它姐妹藝術(shù)結(jié)合在統(tǒng)一的畫面上，相互
補(bǔ)充交相輝映，形成了中國(guó)畫獨(dú)特的審美文本和審美語境，即所謂的“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”的民族審
美意趣。
最后，從根本上講，中國(guó)畫的內(nèi)在特質(zhì)是源于中國(guó)文化和中華民族的傳統(tǒng)美學(xué)思想精神。相對(duì)于重
視客觀對(duì)象逼真再現(xiàn)的西方繪畫，中國(guó)畫更加重視對(duì)象的內(nèi)在精神和畫家的主觀情懷，非常強(qiáng)調(diào)作品的
“立意和“傳神”，就是面對(duì)無生命山水云石和無意識(shí)的花鳥魚蟲，畫家也可以賦予他們?nèi)烁窕木?
品質(zhì)和靈動(dòng)的氣韻情致。正所謂；“一草一木豈無情乎”。
第六章 雕塑藝術(shù)
一、單項(xiàng)選擇題：每小題 1 分。
1．雕刻名作《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）的作者是（ A
）
2．奉先寺盧舍那大佛具有典型的唐代造像風(fēng)格，它位于（ B
）
3．我國(guó)著名的司母戊鼎產(chǎn)生于（ A
）
4．《馬踏匈奴》產(chǎn)生于（ B
）
5．文藝復(fù)興時(shí)期經(jīng)典雕塑作品《哀悼基督》的創(chuàng)作者是（ B
）
6．組雕《地獄之門》中具有獨(dú)立審美價(jià)值并獲得巨大聲譽(yù)的雕塑作品是（ D
）
7．文藝復(fù)興時(shí)期意大利著名雕塑家米開朗基羅為美第奇家族創(chuàng)作的著名裝飾雕像是（ D
）
8．雕塑作品《垂死的奴隸》創(chuàng)作于（ D
）
9．雕塑《巴爾扎克》的作者是（ D
）
10．“文藝復(fù)興三杰”不包括（ D
）
11．西漢名將霍去病墓前的著名雕塑是（ B
）
12．雕塑作品《擲鐵餅者》創(chuàng)作于（ A
）
13．文藝復(fù)興時(shí)期經(jīng)典畫作《創(chuàng)造亞當(dāng)》的創(chuàng)作者是（ B
）
14．“沒有一件藝術(shù)作品，單靠線條或色調(diào)的勻稱，僅僅為了視覺滿足的作品，能夠打動(dòng)人的。”
是以下哪位雕塑家的觀點(diǎn)（ A
）
15．霍去病墓前石雕所屬時(shí)代是（ C
）
16．麥積山石窟位于我國(guó)（ C
）
17．《馬踏匈奴》產(chǎn)生于（ B
）
18．雕塑名作《思想者》的作者是（ D
）
19．秦始皇陵的兵馬俑塑造于約（ A
）
20．從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑主要分為圓雕、透雕和（ B
）
21．我國(guó)現(xiàn)代舞劇《絲路花雨》中的飛天形象吸取了什么石窟中的藝術(shù)元素（ C
）
22．《晨》《暮》《晝》《夜》的作者是（ D
）
二、多項(xiàng)選擇題：每小題 2 分。
1．“中國(guó)三大石窟藝術(shù)”是（ ABC
）
三、填空題：每小題 2 分。
1．向世人展示了秦代雕塑藝術(shù)的輝煌成就，被譽(yù)為世界第八大奇觀的是
秦始皇陵兵馬俑
。
2．從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑一般又可以分為
圓雕
、 浮雕
和
透雕
三類。
四、名詞解釋題：每小題 6 分。
1．雕塑
雕塑，是造型藝術(shù)的一個(gè)部門，是一門以物質(zhì)實(shí)體性的形體塑造可視而且可觸的多維立體藝術(shù)形象，
借以反映社會(huì)生活、時(shí)代精神，表達(dá)創(chuàng)作主體的審美感受和審美理想的藝術(shù)。－3－
2．奉先寺盧舍那大佛
盧舍那大佛作于唐高宗咸亨三年（公元 672 年），位于洛陽龍門西山南部山腰大盧舍那像龕，是龍
門石窟中藝術(shù)水平最髙、整體設(shè)計(jì)最嚴(yán)密、規(guī)模最大的一處。大佛表情含蓄而神秘，嚴(yán)肅中帶有慈祥，
慈祥中透著威嚴(yán)，威嚴(yán)中又有著一種神圣與威武，是一個(gè)將神性和人性完美結(jié)合的典范。
3．米洛斯島的《維納斯像》
《維納斯像》1820 年發(fā)現(xiàn)于愛琴海米洛斯島上，屬于希臘化時(shí)期的雕像。雕像豐滿、勻稱的身材
在輕松溫柔的姿態(tài)中呈現(xiàn)出優(yōu)美的曲線。作品的整體造型具有古典的理想美，融合了希臘古典雕刻藝術(shù)
中優(yōu)美與崇高兩種風(fēng)格，并以其空間的體積感和人體的柔美而具有永恒的藝術(shù)魅力。《米洛斯的維納斯》
是古代希臘美術(shù)進(jìn)入高度成熟時(shí)期的經(jīng)典之作，被公認(rèn)是迄今為止最美的一尊希臘女性雕像，是美的再
現(xiàn)與理想的化身。
4．雕塑作品《思想者》
《思想者》是法國(guó)雕塑家羅丹創(chuàng)作的雕塑，塑造了一個(gè)強(qiáng)有力的勞動(dòng)男子沉浸在極度痛苦中的姿態(tài)。
這件作品將深刻的精神內(nèi)涵與完整的人物塑造融于一體，體現(xiàn)了羅丹雕塑藝術(shù)的基本特征。《思想者》
是羅丹整體作品體系中的典范。
五、簡(jiǎn)答題：每小題 15 分。
1．簡(jiǎn)述雕塑藝術(shù)的特征。
（1）物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一。在所有造型藝術(shù)中，物質(zhì)材料對(duì)審美效應(yīng)制約最大的是雕塑和建筑，不
同的物質(zhì)材料，對(duì)于雕塑晶的外觀、氣質(zhì)、風(fēng)格等均能產(chǎn)生巨大的影響，玉石、大理石、象牙、青銅、
泥土等，其本身就蘊(yùn)含著不同的審美意味。此外，技藝對(duì)于雕塑藝術(shù)也有重要作用，除了藝術(shù)創(chuàng)作所需
的審美經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思外，技巧性、制作性對(duì)雕塑也必不可缺，雕塑創(chuàng)作本身就帶有某種藝術(shù)制作的味
道，雕塑家掌握的刀工，手法、技巧都對(duì)雕塑藝術(shù)的成敗高低至關(guān)重要。
（
2）造型與觀念的融合。一般說，雕塑的題材大多較單純。雕塑以實(shí)體性的形體為藝術(shù)語言，這
使它在題材上受到很大限制。這決定了雕塑的造型必須追求單純明朗，必須舍棄生活現(xiàn)象中大量的偶然
細(xì)節(jié)，選擇那些最有概括性和最富表現(xiàn)力的“瞬間形體動(dòng)作與表情”來塑造靜止而單純的形象。然而,
雕塑藝術(shù)的長(zhǎng)處正在于把表現(xiàn)的單純性同精神的內(nèi)在性有機(jī)結(jié)合起來。雕塑所表現(xiàn)的內(nèi)在的靈魂，所表
現(xiàn)的情感、氣韻、神釆和精神，不能由外部注入，只能在形體的塑造中“自內(nèi)向外”輻射。
六、論述題：本題 30 分。
1．舉例論述雕塑藝術(shù)的審美特征。
雕塑藝術(shù)有立體性、材質(zhì)美、靜態(tài)美、單純性和形式美等審美特征。
（1）雕塑藝術(shù)的立體性，雕塑是占有三維空間的實(shí)體藝術(shù)，有圓雕、浮雕之分。（例子）
（
2）雕塑藝術(shù)的材質(zhì)美，雕塑可使用的材質(zhì)很多，不同的材質(zhì)可以展現(xiàn)不同的美學(xué)特征。（例子）
（
3）雕塑藝術(shù)的靜態(tài)美，雕塑通過靜態(tài)形體表現(xiàn)內(nèi)容，抓住瞬間，靜態(tài)永恒。（例子）
（
4）雕塑藝術(shù)的單純性，雕塑表現(xiàn)形體與心靈最本質(zhì)的東西，高度凝練，以少勝多。（例子）
（
5）雕塑藝術(shù)的形式美，雕塑的形式美是藝術(shù)美與自然美的綜合。（例子）
2．什么是石窟藝術(shù)？魏晉南北朝時(shí)期的代表石窟寺有哪些？－4－
（1）石窟寺藝術(shù)是我國(guó)佛教藝術(shù)的一種形式，始于公元 4 世紀(jì)，盛于 5 至 8 世紀(jì)，多依山開鑿，
主要表現(xiàn)形式是佛教壁畫和佛教造像。
（
2）石窟寺藝術(shù)的特征有：
①神性與人性區(qū)分。石窟中佛教造像要遵從教義的規(guī)范，使形象與人之間保持距離，具有一定的神
性。
②環(huán)境與心境融合。石窟藝術(shù)，在某種程度上說也是環(huán)境的藝術(shù)。環(huán)境可為石窟造像提供合適的場(chǎng)
所，烘托造像的藝術(shù)效果。
③佛門等級(jí)與造像布局配合。佛教宣傳的是眾生平等，但在佛教藝術(shù)形象的處理上卻釆取不平等的
形式。佛居于中心地位，形體格外高大突出。菩薩、弟子、天王、力士等，按等級(jí)逐漸遞矮，侍立兩旁，
如眾星捧月。
④妝彩與眼神結(jié)合。石窟造像最初都是妝彩的，花花綠綠，效果強(qiáng)烈。石窟雕像的目光都比較固定，
凝視一個(gè)方向，這與希臘雕刻目光大都分散游離、避免盯一處的情況形成對(duì)比。
⑤象征性與藝術(shù)處理結(jié)合。佛教藝術(shù)是一種象征藝術(shù)，但其更深層的含意并不能從形象本身直觀地
看出，而是需要就形象所暗示的一種較為普遍的意義方面去領(lǐng)悟。
（
3）魏晉南北朝時(shí)期石窟寺的代表主要有甘肅的敦煌莫高窟、山西大同的云岡石窟、河南洛陽的
龍門石窟、甘肅天水的麥積山石窟等。
3．請(qǐng)結(jié)合具體作品，簡(jiǎn)述西方雕塑藝術(shù)史上的幾個(gè)高峰時(shí)期。
西方雕塑藝術(shù)史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，一般認(rèn)為，有以下四個(gè)最為輝煌的高峰期：
（1）古希臘羅馬時(shí)期。
公元前 5 世紀(jì)至公元前 4 世紀(jì)是希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時(shí)期，出現(xiàn)了一批杰出的雕塑家。米隆的代表
作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運(yùn)三女神》，都是舉世矚目的佳作。古希臘雕刻名作《維納斯像》，
也稱《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，被法國(guó)雕塑大師羅丹稱為“古代的神品”。
（
2）歐洲文藝復(fù)興時(shí)期。
這是西方雕塑藝術(shù)的第二個(gè)髙峰。被稱為意大利文藝復(fù)興“畫壇三杰”之一的米開朗基羅為故鄉(xiāng)佛
羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復(fù)興時(shí)代英雄的象征，他為美第奇教堂設(shè)計(jì)的大理石雕刻
《晨》《暮》《晝》《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上
的不朽作品。
（
3）19 世紀(jì)時(shí)期。
西方雕塑藝術(shù)史上的第三個(gè)高峰，當(dāng)屬 19 世紀(jì)的法國(guó)雕塑。法國(guó)浪漫主義流派的代表人物呂德，
為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》，作為這組雕像核心的自由女神，身披銅甲，張開雙翼，右手
揮劍，左臂高舉，召喚著為自由而戰(zhàn)的法國(guó)人民，這座浮雕群像具有強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。法國(guó)現(xiàn)實(shí)主
義流派的大師羅丹，以《巴爾扎克像》《加萊義民》《思想者》《地獄之門》《青銅時(shí)代》等一大批優(yōu)
秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。
（
4）20 世紀(jì)以來。
20 世紀(jì)以來，西方雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展，多種流派同時(shí)并存，處于不斷的演變發(fā)展之中，并涌
現(xiàn)出許多著名的雕塑家與優(yōu)秀的雕塑作品，堪稱為第四個(gè)高峰。如法國(guó)著名雕塑家馬約爾真正開辟了現(xiàn)
代雕塑的嶄新途徑，逐漸從具象走向抽象，從寫實(shí)走向象征。20 世紀(jì)現(xiàn)代主義雕塑，以法國(guó)的阿爾普
和英國(guó)的亨利·摩爾等人為代表，他們拓展了雕塑的觀念，在探索新的時(shí)空觀念和藝術(shù)語言方面取得了
突出的成績(jī)。尤其是亨利摩爾善于將空間與形體有機(jī)地融合在一起，創(chuàng)造了無數(shù)新型的雕塑，包括巖石
般的巨型幾何形雕塑、穿洞形體等作品，代表作有《國(guó)王與王后》和《家庭》等。
第七章
中國(guó)戲曲、影視藝術(shù)
一、單項(xiàng)選擇題：每小題 1 分。
1．下列選項(xiàng)中，屬于時(shí)空藝術(shù)的是（ C
）
2．張生、崔鶯鶯兩個(gè)人物形象出自中國(guó)古典戲曲（ A
）
3．《西廂記》的作者是（ D
）
4．主體情感與客觀物象的有機(jī)統(tǒng)一的是（ C
）
5．下列選項(xiàng)中，屬于時(shí)間藝術(shù)的是（ D
）
6．電影藝術(shù)的主要表現(xiàn)方法是（ A
）
7．元雜劇大家關(guān)漢卿的重要代表作是（ C
）
8．影片《淘金記》和《大獨(dú)裁者》的導(dǎo)演是（ C
）
9．武俠電影《臥虎藏龍》的導(dǎo)演是（ B
）
10．影片《羅生門》的導(dǎo)演是日本電影大師（ D
）
11．下列選項(xiàng)中，被譽(yù)為四大名旦之一的京劇名家是（ D
）
12．影片中攝取人物上半身或者人體局部形象的畫面為（ B
）
13．著名導(dǎo)演斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)的以第二次世界大戰(zhàn)為背景的影片是（ C
）
14．1905 年影片《定軍山》的攝制標(biāo)志著中國(guó)電影正式誕生，其主演為京劇老生名家（ C ）
15．戲曲《空城計(jì)》取材于中國(guó)古典文學(xué)名著（ A
）
16．中國(guó)京劇界“四大須生”是指譚富英、楊寶森、奚嘯伯和（ B
）
17．中國(guó)電影誕生于（ D
）
18．京劇藝術(shù)家梅蘭芳先生所扮演的角色屬于（ B
）
19．《花木蘭》是（ C
）
20．在迄今為止的所有藝術(shù)種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術(shù)。一般認(rèn)為，
世界電影誕生于（ B
）
21．以下哪種藝術(shù)曾被稱為“盛在鐵盒子里的大使”（ D
）
二、多項(xiàng)選擇題：每小題 2 分。
1．戲劇藝術(shù)的三要素是（ BCD
）
三、填空題：每小題 2 分。
1．在世界上， 古希臘戲劇
、
印度梵劇
和
中國(guó)戲曲 被稱為三種古老的戲劇藝術(shù)。
2．中國(guó)戲曲具有自身的審美特征，尤其是表現(xiàn)在 綜合性 、 程式化 和 虛擬性 這三個(gè)方面。
3．從總體上講，電影樣式分為
故事片
、 紀(jì)錄片
、 科教片 和
美術(shù)片
四大部類。
4．影視藝術(shù)最主要的藝術(shù)語言是
畫面
、 聲音
和
蒙太奇
。
5．人們常把
劇本
、 演員 和
觀眾
稱作戲劇藝術(shù)的三要素。
四、名詞解釋題：每小題 6 分。
1．共鳴
是指在藝術(shù)欣賞的過程中，欣賞主體在審美直覺和審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，深深地被藝術(shù)作品所感動(dòng)、
所吸引，以至于達(dá)到忘我的境界，由此達(dá)到欣賞主體與藝術(shù)形象之間契合一致，物我同一，物我兩忘。
2．意境
意境指抒情性藝術(shù)作品中呈現(xiàn)的那種物我交融、虛實(shí)相生的形象系統(tǒng)及其所誘發(fā)和開拓的審美想象
空間，是一種能夠蘊(yùn)含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識(shí)的至高境界。意境既有來自藝術(shù)家主觀的“情”，
又有來自客觀現(xiàn)實(shí)升華的“境”，是情與景、意與境的統(tǒng)一。
3．戲曲藝術(shù)
戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱。中國(guó)戲曲藝術(shù)，作為戲劇藝術(shù)的一個(gè)組成部分，既具有戲劇的
共同特征，又因其獨(dú)特的表現(xiàn)手段和獨(dú)有的審美特征，而區(qū)別于其他戲劇形式。尤其是戲曲藝術(shù)深深植
根于中華民族傳統(tǒng)文化，具有鮮明的民族特色，將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，屬于一種表現(xiàn)性
的綜合藝術(shù)，以其特有的藝術(shù)風(fēng)格在世界戲劇藝術(shù)中獨(dú)樹一幟。
4．電影藝術(shù)
電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生
活的一門藝術(shù)。電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、
戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術(shù)”。
5．蒙太奇－3－
蒙太奇是法文 Montage 的音譯，原為建筑學(xué)用語，意為裝配、組合、構(gòu)成等，在影視藝術(shù)中，這一
術(shù)語被用來指畫面、鏡頭和聲音的結(jié)構(gòu)方式。蒙太奇的名目眾多，電影界一般傾向分為敘事的、抒情的
和理性的（包括象征的、對(duì)比的和隱喻的）三類。
6．京�。~解釋答劃線部分即可）
曾稱平劇，是中國(guó)五大戲曲劇種之一，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國(guó)
國(guó)粹，位列中國(guó)戲曲三鼎甲榜首。自 200 年前“四大徽班”進(jìn)京演出后逐漸形成，并得到了迅速的發(fā)展。
京劇廣泛吸收了其他劇種的長(zhǎng)處，劇目豐富多彩，曲調(diào)非常豐富，唱詞通俗易懂，念白分京白、韻白兩
種，表演各行當(dāng)均有一套規(guī)范的程式化動(dòng)作，產(chǎn)生了許多著名的京劇表演藝術(shù)家，因而很快成為中國(guó)戲
曲藝術(shù)的代表，其影響遍及全國(guó)，蜚聲中外。京劇流派很多，其中，最著名的有“譚派”（譚鑫培）、
“麒派”（周信芳）、“蓋派”（蓋叫天），以及“四大名旦”（梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云）
和“四大須生”（馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯）等。
7．戲曲臉譜
戲曲臉譜（臉譜）是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲演員臉上的繪畫，用于舞臺(tái)演出時(shí)的化妝造型藝術(shù)。臉譜對(duì)于不
同的行當(dāng)，情況不一。“生”、“旦”面部妝容簡(jiǎn)單，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“潔面”。
而“凈行”與“丑行”面部繪畫比較復(fù)雜，特別是凈，都是重施油彩的，圖案復(fù)雜，因此稱“花臉”。
戲曲中的臉譜，主要指凈的面部繪畫。而“丑”，因其扮演戲劇角色，故在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱
小花臉。
8．典型
典型是指藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意的個(gè)性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境
等。典型是優(yōu)秀藝術(shù)作品的一個(gè)顯著特征。創(chuàng)造藝術(shù)典型，要求在鮮明生動(dòng)的個(gè)性中體現(xiàn)出廣泛普遍的
共性，對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)關(guān)系的真實(shí)描寫是藝術(shù)典型塑造的起點(diǎn)，要真實(shí)地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物。典型
直接或間接地體現(xiàn)著藝術(shù)家的審美理想。
五、簡(jiǎn)答題：每小題 15 分。
1．簡(jiǎn)述藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)。
藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對(duì)象、以受眾為主體的欣賞活動(dòng)，是接受者在審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上對(duì)藝
術(shù)作品的價(jià)值、屬性的主動(dòng)選擇、吸納和揚(yáng)棄。它是一種積極能動(dòng)的再創(chuàng)造活動(dòng)。具體表現(xiàn)在：
第一，藝術(shù)作品必須經(jīng)過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正實(shí)現(xiàn)其社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值；
第二，鑒賞主體對(duì)藝術(shù)作品不是消極被動(dòng)地接受，而是積極能動(dòng)地再創(chuàng)造；
第三，從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動(dòng)中的自
我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。
2．簡(jiǎn)述電影藝術(shù)的特征。
（1）運(yùn)動(dòng)的畫面。電影實(shí)現(xiàn)了畫面的連續(xù)運(yùn)動(dòng)，這與以往的造型藝術(shù)有質(zhì)的區(qū)別。
（
2）重組的時(shí)空。電影中的時(shí)空關(guān)系是創(chuàng)作者根據(jù)藝術(shù)規(guī)律重新組織完成的。
（
3）科技與藝術(shù)的交融。電影是科技的產(chǎn)物，其發(fā)展也依賴科技的進(jìn)步，但要成為藝術(shù)還需要情
感和思想的因素，兩方面缺一不可。
3．簡(jiǎn)述中國(guó)戲曲的虛擬性。
（見論述題 1.）
4．論述電影發(fā)展史上的三次重大變革。
電影的誕生與發(fā)展都離不開現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)。正因?yàn)楣鈱W(xué)、電學(xué)、聲學(xué)、化學(xué)、機(jī)械學(xué)等各門科學(xué)技
術(shù)迅速發(fā)展，才使電影得以在 1895 年誕生。此后電影發(fā)展史上的三次重大變革均與科學(xué)技術(shù)有著十分
密切的聯(lián)系。電影發(fā)展史上的三次重大變革是：
（1）第一次重大變革是電影從無聲到有聲。
最初的電影都是無聲電影，被稱為“默片”。一般認(rèn)為，有聲電影誕生的標(biāo)志是 1927 年的美國(guó)影
片《爵士歌王》，這部影片在無聲片中加入了歌曲、臺(tái)詞和音樂伴奏，標(biāo)志著電影史上一個(gè)新時(shí)代的開－4－
始。從此，電影由純視覺藝術(shù)成為視聽綜合藝術(shù)，大大豐富了自身的表現(xiàn)力，音樂和語言都成為電影中
重要的藝術(shù)元素。中國(guó)的第一部有聲片是 1931 年的《歌女紅牡丹》。
（
2）第二次重大變革是電影從黑白到彩色。
最初的電影都是黑白片，早期電影曾經(jīng)采用人工上色的辦法，即在黑白電影的膠片上涂顏色，如前
蘇聯(lián)電影《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》就是經(jīng)過人工上色，使銀幕上起義后的戰(zhàn)艦升起一面紅旗，但這是項(xiàng)極其繁
重的工作。1935 年，使用彩色膠片拍攝的美國(guó)影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。
（
3）電影藝術(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在 20 世紀(jì) 90 年代以來至今，計(jì)算機(jī)多媒體技術(shù)與數(shù)字
技術(shù)，使得電影藝術(shù)正在大踏步地進(jìn)入高科技時(shí)代。
計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極
其逼真的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了電影藝術(shù)的魅力。如在美國(guó)影片《阿甘正傳》中，主人公與肯尼迪總統(tǒng)
促膝談心；《真實(shí)的謊言》中，龐大的戰(zhàn)斗機(jī)在一座座摩天大樓之間橫沖直撞：《侏羅紀(jì)公園》里奔跑
的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號(hào)》里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是《玩具總動(dòng)員》這部三維動(dòng)畫片，
完全是由電子計(jì)算機(jī)制作的 1500 個(gè)鏡頭組成�？梢哉f，電子計(jì)算機(jī)高科技給影視藝術(shù)帶來的巨大影響、
現(xiàn)在僅僅是初露端倪。
六、論述題：本題 30 分。
1．舉例論述中國(guó)戲曲的審美特征。
中國(guó)戲曲藝術(shù)，作為戲劇藝術(shù)的一個(gè)組成部分，既具有戲劇的共同特征，又因其獨(dú)特的表現(xiàn)手段和
獨(dú)有的審美特征，從而有別于其他戲劇形式。中國(guó)戲曲具有自身的審美特征，尤其是表現(xiàn)在綜合性、程
式化、虛擬性這三個(gè)方面：
（1）從綜合性來看，相比之下，戲曲比話劇更具有綜合性，它是一門歌、舞、劇高度綜合的藝術(shù)。
戲曲表演的藝術(shù)手段是唱、念、做、打。唱功在戲曲表演中占有重要地位，具有豐富的審美功能；戲曲
中的舞，則是指戲曲表演中的動(dòng)作和造型都帶有一種舞蹈性，具有舞蹈的韻律和節(jié)奏。這種高度的綜合
性，可以說是戲曲藝術(shù)最基本的審美特征，也是中國(guó)戲曲與西方話劇的重大區(qū)別。
（
2）從程式化來看，中國(guó)戲曲的程式化，是指戲曲演員的角色行當(dāng)、表演動(dòng)作和音樂唱腔等，都
有一些特殊的固定規(guī)則。
首先，戲曲演員的角色行當(dāng)就具有程式化的特點(diǎn)。根據(jù)角色不同的性別、年齡、身份、性格等特點(diǎn)，
戲曲一般都劃分為生、旦、凈、丑等四種基本類型，每種類型又可以再分出許多更加細(xì)致的角色。
其次，戲曲演員的表演動(dòng)作也具有程式化的特點(diǎn)。戲曲的程式是從生活中提煉出來的規(guī)范性動(dòng)作，
它是戲曲表演藝術(shù)最明顯的特點(diǎn)。所謂程式，就是指不同角色的戲曲演員在舞臺(tái)上的一舉一動(dòng)、一招一
式都有相對(duì)固定的模式，常用的程式性動(dòng)作甚至還有固定的名稱。
最后，戲曲音樂、唱腔和器樂伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。戲曲表演中人物出場(chǎng)的伴奏
音樂有一定的固定規(guī)則。例如京劇中，皇帝出場(chǎng)大多用［朝天子］等曲牌伴奏，主帥出場(chǎng)大多用嗩吶曲
牌［水龍吟］伴奏等。各種器樂曲牌都有自己特定的用途，分別用于不同場(chǎng)合，彼此不能混淆或替換。
例如［萬年歡］曲牌用于擺宴、迎親等場(chǎng)合，［哭皇天］曲牌用于祭奠、掃墓等場(chǎng)合，都有嚴(yán)格的規(guī)定。
戲曲唱腔和伴奏中的這些程式，既使戲曲具有了強(qiáng)烈的舞臺(tái)節(jié)奏與鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)力，又使戲曲具有了
種獨(dú)特的形式美，培養(yǎng)了觀眾對(duì)于戲曲特殊的審美習(xí)慣，體現(xiàn)出戲曲特殊的藝術(shù)魅力。
（
3）從虛擬性來看，中國(guó)戲曲的虛擬性，是指戲曲充分吸收了我國(guó)古典美學(xué)注重寫意性的特點(diǎn)，
通過“虛實(shí)相生”“以形寫神”，使演員能夠更加充分地利用戲曲舞臺(tái)有限的時(shí)空，更加廣闊地反映現(xiàn)
實(shí)生活與表現(xiàn)思想感情。虛擬性有三個(gè)方面的含義：
其一，指戲曲演員表演時(shí)多用虛擬動(dòng)作，不用實(shí)物或只用部分實(shí)物，依靠某些特定的表演動(dòng)作來暗
示出舞臺(tái)上并不存在的實(shí)物或情境。
其二，戲曲舞臺(tái)上的道具布景的虛擬性，戲曲舞臺(tái)大多不用布景，常常只用很少的幾件道具。
其三，戲曲舞臺(tái)時(shí)空的虛擬性。戲曲舞臺(tái)時(shí)空同話劇舞臺(tái)時(shí)空恰好相反，話劇舞臺(tái)時(shí)空一般要求情
節(jié)、時(shí)間、地點(diǎn)三方面保持完整一致，而戲曲舞臺(tái)時(shí)空所表現(xiàn)的往往不是真實(shí)世界中的客觀時(shí)空，只是
通過演員的唱腔、念白和動(dòng)作，以虛擬的手法來表現(xiàn)空間和時(shí)間，具有一種高度靈活自由的主觀性。
戲曲藝術(shù)有著高度的綜合性、程式化和虛擬性，以鮮明的藝術(shù)特色和濃郁的民族特色在世界戲劇舞
臺(tái)上獨(dú)樹一幟，散發(fā)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
2．舉例論述意境的美學(xué)內(nèi)涵。－5－
意境是中國(guó)古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個(gè)重要范疇。意境是藝術(shù)作品中一個(gè)情景交融、虛實(shí)相生的境界，是
藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。意境中既有來自藝術(shù)家主觀的“情”，又有來自客觀現(xiàn)實(shí)升華的“境”，
“情”和“境”是有機(jī)地融合在一起的，境中有情，情中有境。
藝術(shù)意境一般包含以下三個(gè)方面的特點(diǎn)：
第一，意境是一種若有若無的朦朧美。在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)境界里，更多地將意境分為虛與實(shí)兩個(gè)部分。
虛與實(shí)可以說是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)對(duì)構(gòu)成審美對(duì)象的兩大要素的區(qū)分，意境的實(shí)的部分存在于畫面、文字、
樂曲及想象的意象之中；而虛的部分即意境本質(zhì)的部分存在于想象和感悟之中。比如南宋畫家馬遠(yuǎn)的畫
中總是留出一角空白，因此被人戲稱為“馬一角”，他的《寒江獨(dú)釣圖》，更是用大片空白突出了“寒”
與“獨(dú)”的意境。
第二，意境是一種有限無限的超越美。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)與藝術(shù)理論，從來就是追求一種“韻外之致”
或“味外之旨”。魏晉時(shí)期王弼就提出了“得象忘言，得意忘象”，就是力求突破言、象的有限性，追
求意的無限性，以有限表現(xiàn)無限，從而達(dá)到“言有盡而意無窮”的境界。比如王維的“大漠孤煙直，長(zhǎng)
河落日?qǐng)A”就通過有限的文字表現(xiàn)出了無限的情感，蘇軾曾經(jīng)評(píng)價(jià)王維的詩(shī)和畫，流傳下來影響極大的
兩句名言：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)�！本褪侵冈�(shī)中應(yīng)有畫的那種只可意會(huì)、
不可言傳的意境，繪畫也要有詩(shī)的韻味，使詩(shī)情和畫面融會(huì)在起，也就是從有限的繪畫中體悟到無限的
意蘊(yùn)。
第三，意境是一種不設(shè)不施的自然美。中國(guó)美學(xué)史上，歷來有兩種不同的美的理想，一種是“錯(cuò)彩
鏤金，雕績(jī)滿眼”的美，另一種是“初發(fā)芙蓉，自然可愛”的美。這兩種不同的審美理想，代表著各自
不同的藝術(shù)風(fēng)格和審美追求，都創(chuàng)造出了富有特色的藝術(shù)作品。宋代蘇軾要求詩(shī)文應(yīng)當(dāng)“絢爛之極歸于
平淡”，認(rèn)為這種自然無華的美才是最高境界的美。總之，意境追求天然之美，追求純真之美，追求素
樸之美，歸結(jié)為一種自然天真的審美趣味，歷來被認(rèn)為是一種更高的美的境界，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)產(chǎn)生了
巨大的影響。
意境在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中的形成歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，是中華民族在長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種審美理想境
界，孕育于先秦至魏晉南北朝時(shí)期，誕生于唐代。中國(guó)的文學(xué)藝術(shù)，包括詩(shī)、詞、賦、散文、戲曲、音
樂、舞蹈、繪畫、書法、建筑、園林，乃至現(xiàn)代的電影藝術(shù)與電視藝術(shù)等，均重視創(chuàng)造意境，將意境創(chuàng)
造作為藝術(shù)追求的極致，充分體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)重表現(xiàn)、重抒情、重寫意的美學(xué)傳統(tǒng)。
3．為什么說中國(guó)戲曲藝術(shù)具有“程式化”的審美特征。
（見論述題 1.）
4．為什么說電影是一門綜合性較高的藝術(shù)？
電影藝術(shù)是一門將視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)、紀(jì)實(shí)藝術(shù)與表演藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與
表現(xiàn)藝術(shù)有機(jī)地綜合到一起的藝術(shù)，既是各門藝術(shù)的綜合，又是科學(xué)與藝術(shù)的綜合，更是美學(xué)層次上的
綜合。
（1）電影與戲劇有著密切的關(guān)系。戲劇既是綜合藝術(shù)，又是表演藝術(shù)，戲劇藝術(shù)多年來在編劇、
導(dǎo)演、表演等方面所形成的藝術(shù)規(guī)律，為電影藝術(shù)提供了許多可貴的經(jīng)驗(yàn)。
（
2）電影藝術(shù)也受到文學(xué)的極大影響。文學(xué)的各種體裁都曾經(jīng)直接對(duì)電影產(chǎn)生過巨大影響，出現(xiàn)
過詩(shī)電影、戲劇式電影、散文電影和小說電影。
（
3）電影藝術(shù)從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術(shù)的規(guī)律和特點(diǎn)，使得造型性成為電影藝術(shù)重要的
美學(xué)特性之一。造型藝術(shù)善于處理光線、影調(diào)、色彩、線條和形體，為電影藝術(shù)的畫面造型提供了豐富
的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)。如《黃土地》畫面上大半黃土、小半藍(lán)天的構(gòu)圖，《紅高粱》片尾無邊無際的紅彤彤的高
粱，都顯示出電影藝術(shù)造型性的巨大生命力。
（
4）電影藝術(shù)與音樂結(jié)下了不解之緣，音樂成為影視作品概括主題、抒發(fā)情感、渲染氣氛的重要
藝術(shù)手段，尤其是廣為傳唱的影視歌曲更是成為影視藝術(shù)美的重要組成部分。
（
5）電影藝術(shù)與攝影藝術(shù)有著與生俱來的天然聯(lián)系。德國(guó)電影理論家克拉索爾甚至認(rèn)為，電影的
基本特性就是照相性。
當(dāng)然，我們必須強(qiáng)調(diào)指出，以上各門藝術(shù)的多種元素進(jìn)入影視之后，己經(jīng)發(fā)生了質(zhì)的變化，被影視
藝術(shù)所同化和吸收，使得電影和電視藝術(shù)成為與眾不同的獨(dú)立藝術(shù)。
第八章
舞蹈藝術(shù)
一、單項(xiàng)選擇題：每小題 1 分。
1．劇情描寫王子齊格弗里德與公主奧杰塔愛情故事的芭蕾舞劇是（ B
）
2．以表現(xiàn)孔雀舞蹈造型著稱的當(dāng)代舞蹈家是（ A
）
3．芭蕾舞劇誕生的標(biāo)志是 1581 年在法國(guó)上演的（ C
）
4．芭蕾舞劇《紅色娘子軍》創(chuàng)作中吸取的民族舞蹈元素主要來自（ D
）
5．打破古典芭蕾程式并追求舞蹈自由表達(dá)情感，被譽(yù)為現(xiàn)代舞先驅(qū)的舞蹈家是（ B
）
6．作為俄羅斯民族樂派的代表人物，柴可夫斯基的代表作品是（ A
）
7．吸取敦煌壁畫中的舞姿特點(diǎn)，并表現(xiàn)唐代文化風(fēng)貌的中國(guó)舞劇是（ B
）
8．下列選項(xiàng)中，屬于表情藝術(shù)的是（ C
）
9．以中國(guó)古代神話傳說為基礎(chǔ)創(chuàng)作的現(xiàn)代民族舞劇是（ C
）
10．民族舞“賽乃姆”屬于（ D
）
11．在我國(guó)，以長(zhǎng)鼓舞聞名的少數(shù)民族是（ C
）
二、多項(xiàng)選擇題：每小題 2 分。
1．舞蹈的藝術(shù)特性有（ ABC
）
三、填空題：每小題 2 分。
1．芭蕾舞劇《天鵝湖》的作曲家是 柴可夫斯基
。
四、名詞解釋題：每小題 6 分。
1．舞蹈藝術(shù)（名詞解釋答劃線部分即可）
舞蹈藝術(shù)是指以經(jīng)過提煉加工的人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多
種基本要素，塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式。從總體上
講，舞蹈可以分為生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈兩大類別：①生活舞蹈，是指與人們?nèi)粘Ｉ盥?lián)系密切的一類舞
蹈，這種舞蹈動(dòng)作簡(jiǎn)單，未曾受過專門訓(xùn)練的人也容易學(xué)會(huì)，目的主要在于自?shī)驶蛏缃�，具有廣泛的群－2－
眾性和普及性；②藝術(shù)舞蹈，是指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過藝術(shù)創(chuàng)作在舞臺(tái)上表演的藝術(shù)作品，這類舞蹈
常常需要較高的技藝水平、完整的藝術(shù)構(gòu)思、鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術(shù)形象。
2．民間舞
民間舞是指在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式，它生動(dòng)地反映出各地區(qū)、各民族的性格愛好、風(fēng)俗習(xí)
慣和審美趣味，具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和鮮明的地方色彩。我國(guó)的民間舞一般可以分為漢族民間舞和少數(shù)
民族民間舞，共同組成了我國(guó)絢麗多彩的民間舞蹈。
3．芭蕾
芭蕾是法文 Ballet 的音譯，起源于意大利，形成于法國(guó)。芭蕾舞形成于歐洲 16 世紀(jì)末到 19 世紀(jì)，
19 世紀(jì)是芭蕾藝術(shù)的黃金時(shí)代。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖
舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。芭蕾舞動(dòng)作要求規(guī)范化，尤其注意穩(wěn)定性和
外開性。正是由于芭蕾舞獨(dú)特的腳尖舞技巧，以及穩(wěn)定性與外開性的程式化動(dòng)作，使芭蕾舞具有了鮮明
的藝術(shù)表現(xiàn)形式和美學(xué)特征。芭蕾舞劇以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，將舞蹈、音樂、戲劇、美術(shù)等融合在一
起，來刻畫人物性格，表現(xiàn)故事情節(jié)和傳達(dá)情感氛圍。
4．《天鵝湖》
《天鵝湖》是一部經(jīng)典芭蕾舞劇，是俄國(guó)著名作曲家柴可夫斯基所作的第一部舞劇。劇作取材于德
國(guó)中世紀(jì)的民間童話，講述的是美麗的公主奧杰塔和王子齊格弗里德的傳奇愛情故事。《天鵝湖》將舞
蹈和音樂、戲劇、舞臺(tái)美術(shù)等有機(jī)地交融在一起，以其獨(dú)特的抒情性和藝術(shù)美征服了世界各國(guó)無數(shù)的觀
眾，被人們稱之為古典芭蕾舞劇的光輝頂峰。
五、簡(jiǎn)答題：每小題 15 分。
1．簡(jiǎn)述藝術(shù)的民族性與世界性的關(guān)系。
藝術(shù)的民族性與世界性是既有差別又有聯(lián)系的辯證統(tǒng)一關(guān)系：
（1）聯(lián)系在于凡是世界的，都是民族的。離開民族的，就沒有世界的。
（
2）差別在于并非一切民族的都是世界的。只有深刻地表現(xiàn)“人的一般本性”和人類的共同美、
真實(shí)地反映社會(huì)發(fā)展趨勢(shì)和時(shí)代精神的民族藝術(shù)才有可能成為世界各民族所共賞的藝術(shù)。
2．賞析舞蹈藝術(shù)《天鵝湖》。
（1）俄羅斯芭蕾舞劇《天鵝湖》，共 4 幕，是著名作曲家柴可夫斯基 19 世紀(jì)所作的第一部舞劇。
（
2）劇作取材于德國(guó)中世紀(jì)的民間童話，講的是美麗的公主奧杰塔和王子齊格弗里德的傳奇愛情
故事。《天鵝湖》中群舞、獨(dú)舞和雙人舞都比較有特點(diǎn)，第二幕和第四幕的“天鵝群舞”代表了芭蕾舞
藝術(shù)的基本特征，成為人們所熟知的舞蹈動(dòng)作。
（
3）音樂具有戲劇化、交響化、民族化的特點(diǎn)。該劇音樂或氣勢(shì)恢宏，或優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，是交響樂與
芭蕾舞的完美結(jié)合。
（
4）將舞蹈和音樂、戲劇、舞臺(tái)美術(shù)等有機(jī)地交融在一起，形成獨(dú)特的抒情性和藝術(shù)美。舞劇中
無論是對(duì)場(chǎng)景的描寫，還是對(duì)人物的刻畫，都十分恰當(dāng)、深刻，達(dá)到了很高的藝術(shù)境界。
（
5）全劇的音樂以其鮮明生動(dòng)的特點(diǎn)，成為世界音樂舞蹈寶庫(kù)中的一顆璀璨的明珠，《天鵝湖》
也成為舞劇發(fā)展史上的一部劃時(shí)代巨作。
3．舞蹈藝術(shù)的主要審美特征有哪些？
舞蹈藝術(shù)的主要審美特征有以下幾個(gè)方面：
（1）抒情性與表現(xiàn)性，抒情性是舞蹈的基本屬性，具有強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力。（例子）
（
2）表演性與形象性，舞蹈藝術(shù)屬于表演藝術(shù)，通過表演來塑造舞蹈形象。（例子）
（
3）節(jié)奏性與韻律美，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動(dòng)作的韻律美。（例子）
4．簡(jiǎn)述舞蹈藝術(shù)的節(jié)奏性與韻律美。
（1）節(jié)奏構(gòu)成舞蹈韻律美。舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為人體的律動(dòng)，即人體動(dòng)作的力度強(qiáng)弱、速度快慢，
以及動(dòng)作幅度和能量的大小等，因此，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動(dòng)作的韻律美。例如大型民族舞劇《絲
路花雨》，這出舞劇最鮮明的藝術(shù)特色，就是從燦爛的敦煌壁畫中吸取了大量藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，以壁畫上的舞－3－
姿為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出新穎的舞蹈語匯，并且運(yùn)用中國(guó)古典舞蹈的節(jié)奏和韻律，將舞蹈動(dòng)作與靜態(tài)造型完美
地結(jié)合起來，取得了很好的藝術(shù)效果
（
2）節(jié)奏是舞蹈與音樂的紐帶。舞蹈既是視覺藝術(shù)，又是聽覺藝術(shù)，音樂在舞蹈中起著十分重要
的作用，舞蹈中動(dòng)作的節(jié)奏常常是以音樂旋律的節(jié)奏為基礎(chǔ)的。在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結(jié)合，
沒有成功的音樂就沒有完美的舞蹈，而節(jié)奏正是它們結(jié)合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動(dòng)作，建立在節(jié)奏
的基礎(chǔ)之上；而音樂的節(jié)奏，又需要通過優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作來形象地展現(xiàn)。因此，正是節(jié)奏將舞蹈音樂與
舞蹈動(dòng)作緊緊地聯(lián)系在一起，使之成為一個(gè)完美的舞蹈作品。
六、論述題：本題 30 分。
1．舉例說明中國(guó)民間舞蹈的特色。
我國(guó)的民間舞一般可以分為漢族民間舞、少數(shù)民族民間舞，它們各具特色：
（1）漢族民間舞：常常釆用載歌載舞的形式，如秧歌、花燈、二人轉(zhuǎn)等，并利用各種道具來加強(qiáng)
舞蹈的造型能力和表現(xiàn)能力，如獅子舞、龍舞、高蹺、跑旱船等，此外，漢族民間舞常以自?shī)市院捅硌?
性相結(jié)合，參加者為數(shù)眾多，如秧歌、腰鼓舞等在許多地區(qū)廣為流傳。
（
2）少數(shù)民族民間舞：我國(guó) 55 個(gè)少數(shù)民族以能歌善舞著稱，各民族幾乎都有自己的傳統(tǒng)舞蹈形式，
舞種繁多，如蒙古族的民間舞蹈安代舞、筷子舞、盅子舞等，動(dòng)作勁健，節(jié)奏強(qiáng)烈，豪邁奔放；維吾爾
族的民間舞蹈賽乃姆、多朗舞等，活潑開朗、風(fēng)趣樂觀，急速的旋轉(zhuǎn)更是令觀者眼花繚亂。
眾多的漢族民間舞和少數(shù)民族民間舞，共同組成了我國(guó)絢麗多彩的民間舞蹈。
2．什么是藝術(shù)的民族性？應(yīng)該怎樣處理藝術(shù)民族性與世界性的關(guān)系？
藝術(shù)的民族性是指運(yùn)用本民族的獨(dú)特的藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實(shí)生活，使文藝作品有民族氣
派和民族風(fēng)格。具有民族性特點(diǎn)的藝術(shù)作品立足于本民族的文化藝術(shù)傳統(tǒng)及審美意識(shí)，采用傳統(tǒng)藝術(shù)形
式創(chuàng)作，主要表現(xiàn)本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術(shù)審美情趣。在處理藝術(shù)民族性與世界
性時(shí)，應(yīng)該辯證地處理藝術(shù)民族性與世界性的關(guān)系。
（1）繼承和發(fā)揚(yáng)本土藝術(shù)的民族性。一個(gè)國(guó)家的藝術(shù)在其長(zhǎng)期的歷史發(fā)展過程中形成了獨(dú)具特色
的民族風(fēng)格，比如中國(guó)古典建筑常常采用曲線優(yōu)美的屋頂、鮮艷奪目的色彩，以及翹角和飛檐等裝飾，
加上大量的雕刻彩繪，具有引人注目的民族藝術(shù)的表現(xiàn)力。甚至中國(guó)現(xiàn)代設(shè)計(jì)，也會(huì)通過設(shè)計(jì)師自覺或
不自覺的藝術(shù)追求，而具有中華民族文化的內(nèi)涵和特征。對(duì)于本民族的優(yōu)秀藝術(shù)，我們應(yīng)該將其繼承和
發(fā)揚(yáng)。
（
2）吸收優(yōu)秀的外來文化，增強(qiáng)本民族藝術(shù)的世界性。人們對(duì)藝術(shù)民族性認(rèn)識(shí)的深入，只有在積
極吸收優(yōu)秀外來文化的基礎(chǔ)上，不斷發(fā)展民族藝術(shù)，才能使藝術(shù)作品具有真正的世界性。藝術(shù)的世界性
不以某一國(guó)、某一地區(qū)的藝術(shù)樣式為標(biāo)本，而是隨著各民族藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)的世界性才同樣處于發(fā)展
之中。
（
3）在當(dāng)今經(jīng)濟(jì)全球化的時(shí)代，各國(guó)之間的經(jīng)濟(jì)政治文化交流日益密切，隨著我國(guó)綜合國(guó)力的不
斷增強(qiáng)，偉大的中華文化對(duì)世界的影響也越來越大，同時(shí)面對(duì)世界上其他國(guó)家五彩繽紛的文化，中華文
化的傳承也面臨著巨大的挑戰(zhàn)。因此，我們更應(yīng)該積極地將中華文化、中國(guó)風(fēng)格傳播到世界去。
第九章
民間藝術(shù)
一、單項(xiàng)選擇題：每小題 1 分。
1．寄托了對(duì)新人美好祝愿對(duì)民間藝術(shù)作品是（ B
）
2．民間工藝是指人們?yōu)榱诉m應(yīng)生活需要和審美要求，就地取材并以手工生產(chǎn)為主的一種工藝美術(shù)
品，如（ C
）
3．年畫題材內(nèi)容豐富，下列年畫具有祈愿早生貴子等含義，蘊(yùn)含著家族、民族、人類世代生息繁
衍的美好理想的是（ D
）
4．民間美術(shù)的藝術(shù)語言具有象征性和豐富的寓意，以具體的物象表達(dá)美好的意愿。以下民間美術(shù)
語言內(nèi)涵不正確的是（ B
）
5．中國(guó)民間美術(shù)題材廣泛、形式多樣，具有濃郁的地域特色，以下不屬于民間美術(shù)的藝術(shù)形式范
疇的應(yīng)是（ C
）
6．在民間，主要張貼在屋門上，有祈愿平安的寓意的年畫是（ C
）
7．民間美術(shù)的創(chuàng)作群體是（ C
）
8．民間美術(shù)貫穿了整個(gè)民間生活之中，它們的制作與下列哪一項(xiàng)有著密不可分的聯(lián)系（ B
）
9．一幅優(yōu)秀的剪紙作品具有的標(biāo)準(zhǔn)是（ A
）
10．民間早期藝術(shù)品什么價(jià)值高于審美價(jià)值（ C
）
二、多項(xiàng)選擇題：每小題 2 分。
1．民間美術(shù)的特點(diǎn)（ ABCD
）
2．下列屬于明末至民國(guó)初年三大年畫產(chǎn)地的是（ ABC
）
三、填空題：每小題 2 分。
1．
民間剪紙
大多是勞動(dòng)?jì)D女心靈手巧才智的表現(xiàn)，它的用途很廣，過去每逢過年、端午、中
秋、冬至等節(jié)日、節(jié)令，或婚嫁、生子、壽辰等佳期時(shí)，剪制出各種象征吉祥喜慶的花樣，裝飾在門窗
室內(nèi)，或放在嫁妝、彩禮、祝壽禮物上面，以增加祥瑞吉慶的氣氛。
2．我國(guó)民俗文化多講究寓意性，其中有通過諧音的轉(zhuǎn)換，以表達(dá)美好的愿望。例如：金“魚”滿
堂，“魚”同 玉
；“蓮”年有余，“蓮”同 連
。
四、名詞解釋題：每小題 6 分。
1．形式美
形式美是指各種形式因素的有規(guī)律的組合，從而形成了某些共同的特征和法則，它包括色彩、線條、
形體等因素，也包括對(duì)稱均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。人類在長(zhǎng)期實(shí)踐活動(dòng)中發(fā)現(xiàn)和總結(jié)了許多形式規(guī)
律，并且不斷地創(chuàng)造出新的形式規(guī)律，從而大大提高了美的創(chuàng)造力和藝術(shù)的表現(xiàn)力。在實(shí)用藝術(shù)中，表
現(xiàn)性與形式美關(guān)系緊密。形式美是表現(xiàn)性的外在體現(xiàn)，表現(xiàn)性是形式美的內(nèi)在靈魂。
2．民間藝術(shù)
民間藝術(shù)是針對(duì)學(xué)院派藝術(shù)、文人藝術(shù)的概念提出來的。廣義上說，民間藝術(shù)是勞動(dòng)者為滿足自己
的生活和審美需求而創(chuàng)造的藝術(shù)，包括了民間工藝美術(shù)、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術(shù)形式；
狹義上說，民間藝術(shù)指的是民間造型藝術(shù)，包括了民間美術(shù)和工藝美術(shù)各種表現(xiàn)形式。
3．剪紙
剪紙也叫刻紙，以紙為加工對(duì)象的藝術(shù)，無論使用剪刀去剪，還是用刻刀去刻，最后的造型特征在
實(shí)質(zhì)上總是一致的。剪紙的基本加工技藝是鏤空雕刻。民間剪紙基本類型有單色、染色、套色、陰文剪
紙、陽文剪紙。通過剪刻染等方法塑造個(gè)中形象。剪紙歷史久遠(yuǎn)，據(jù)著《酉陽雜俎》記載，唐代就有“剪
紙”之說。
五、簡(jiǎn)答題：每小題 15 分。
1．簡(jiǎn)述民間藝術(shù)的審美特征。－3－
（1）生活美的藝術(shù)特征。民間藝術(shù)內(nèi)容都是對(duì)生活現(xiàn)實(shí)的反映，生活美是民間藝術(shù)的基本特征，
是民間藝術(shù)審美之源。
（
2）形式美的藝術(shù)特征。民間藝術(shù)在審美形式上也表現(xiàn)出其特殊的形式美，這種形式美主要體現(xiàn)
在其造型和色彩上。
2．簡(jiǎn)述民間藝術(shù)的文化價(jià)值。
（1）豐富的民俗文化內(nèi)涵，民間藝術(shù)保存了大量的原始藝術(shù)形象與原始文化符號(hào)，體現(xiàn)出儒家倫
理和佛教思想。
（
2）特有的工藝文化價(jià)值，體現(xiàn)了實(shí)用與審美、物質(zhì)與精神的統(tǒng)一，還擔(dān)任著啟蒙教育的任務(wù)。
3．簡(jiǎn)述民間美術(shù)的特點(diǎn)。
（1）地域性。地域性是民間美術(shù)形成和發(fā)展的空間特征。民間美術(shù)是融合在具體的民俗生活中的
藝術(shù)形式，因而每一種美術(shù)形式都會(huì)形成獨(dú)特的地方風(fēng)貌。從民間美術(shù)個(gè)體形式上看，呈現(xiàn)出單純的、
地方色彩極濃的特色；從民間美術(shù)的整體上看，則構(gòu)成因地而異、各呈風(fēng)采的總體藝術(shù)特征。
（
2）群眾性。群眾性特點(diǎn)是民間美術(shù)區(qū)別于專門美術(shù)的重要標(biāo)志，是民間美術(shù)產(chǎn)生、消費(fèi)和傳播
的外部特征。民間美術(shù)群眾性特征并不排斥個(gè)人因素的影響。優(yōu)秀的民間美術(shù)家及其代表作品也在民間
美術(shù)發(fā)展中發(fā)揮積極作用。
（
3）自?shī)市�。亦可稱“自用性”，指民間美術(shù)作品在制作與消費(fèi)關(guān)系上的特征。自?shī)市灾饕獋?cè)重
精神功能的民間美術(shù)。
（
4）傳承性。傳承性是民間美術(shù)發(fā)展的實(shí)踐特征。傳承性的基本含義是歷史的延續(xù)，是民族性及
其表現(xiàn)方式的濃縮，是人類發(fā)展的基礎(chǔ)和靈魂。
4．簡(jiǎn)述民間美術(shù)與民俗文化的關(guān)系。
民俗在社會(huì)生活中是一種普遍現(xiàn)象，每個(gè)民族地區(qū)都有其不同的風(fēng)俗習(xí)慣，并且相沿流傳，有著悠
久的歷史文化傳承。從某種意義上說，民俗活動(dòng)是民間美術(shù)賴以生存和發(fā)展的基礎(chǔ)；同時(shí)，民間美術(shù)的
內(nèi)容與形式又充分反映了民間風(fēng)俗的各種事象。所以，人們有時(shí)也將民間美術(shù)稱為民俗藝術(shù)
5．民間美術(shù)的主要造型特征。
民間美術(shù)造型變化萬千，它來源于中國(guó)古老文化的積淀，來源于中國(guó)農(nóng)村特定的社會(huì)結(jié)構(gòu)和文化結(jié)
構(gòu)所形成的集體審美意識(shí)，來源于中國(guó)民間藝術(shù)家們獨(dú)特的思維方式和造型意識(shí)。其造型特征主要體現(xiàn)
在實(shí)用性和象征兩方面。
（1）實(shí)用特征：民間美術(shù)和各種形式孕育于人民的生產(chǎn)、生活之中，造型的產(chǎn)生和發(fā)展必然要受
到材料、工藝、實(shí)用功能的制約，于是在理性的審美觀念中，作品的實(shí)用價(jià)值成為不可忽視的重要因素，
各種造型都非常突出地表現(xiàn)出它的實(shí)用性特征。依附于民間特定的文化背景和生活環(huán)境，受存在目的作
用制約，不同用途會(huì)出現(xiàn)不同的形態(tài)。在民間美術(shù)的許多樣式上，都留有實(shí)用功能的烙印。－4－
（
2）象征性特征：在中國(guó)傳統(tǒng)的思維方式和文化體系中，一個(gè)十分重要的特點(diǎn)就是具有普遍意義
的象征性的思維方式與表達(dá)方式。在民間美術(shù)中，這種象征意義和象征功能，更是無所不在，并被表現(xiàn)
得淋漓盡致。民間美術(shù)中具有象征意義的造型主要表現(xiàn)在三個(gè)方面：
一是諧音：民間俗稱“口彩”。在民間美術(shù)中，最為常用的諧音方式，是使一幅畫面表達(dá)出吉祥的
象征意義。
二是喻意：有“明喻”、“暗喻”等類型。在民間美術(shù)中，常用喻意手法，將一件物體或一幅畫面
表達(dá)出美好的意義。
三是符號(hào)：藝術(shù)符號(hào)具有象征性、不可言說性、情感性等特征。中國(guó)民間美術(shù)的創(chuàng)作觀念是集體意
識(shí)與個(gè)體意識(shí)的統(tǒng)一，集體意識(shí)是一種傳承己久的集體化的心智，它使那些與人的切身利益相關(guān)的客觀
對(duì)象逐漸固定為觀念的替代物，形成了民間美術(shù)中的符號(hào)。通過民間文化的傳承，逐漸形成了一種集體
的契約，成為一種約定俗成的符號(hào)序列。民間美術(shù)中具有象征意味的各種符號(hào)和造型，以它深刻的內(nèi)涵
和美好的寓意，成為民間美術(shù)中最富有美學(xué)價(jià)值的部分。
六、論述題：本題 30 分。
1．論述民間美術(shù)的基本特征。
（1）原發(fā)性特征。民間美術(shù)比較多地保留著藝術(shù)發(fā)生時(shí)的某些基本性質(zhì)，即物質(zhì)生產(chǎn)和精神生產(chǎn)
相互交織。民間美術(shù)一直保留著這種與現(xiàn)實(shí)生活緊密相關(guān)的原發(fā)性，有很大成分的生活原型特點(diǎn)。
（
2）集體性特征。民間美術(shù)經(jīng)過數(shù)千年的流傳發(fā)展，勞動(dòng)者始終是民間美術(shù)的創(chuàng)作者、使用者、
傳播者和欣賞者。勞動(dòng)者集體的社會(huì)生活需要，是民間美術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上進(jìn)行的創(chuàng)造，雖出
自個(gè)人之手，卻體現(xiàn)著勞動(dòng)者集體的聰明才智和創(chuàng)造才能，從來沒有離開過這種集體生活的基礎(chǔ)。
（
3）承傳性。民間美術(shù)的流傳方式，主要是由父?jìng)髯�、母�(jìng)髋易逑鄠�，師徒相授，祖輩世�?
傳襲下來的。一般來說，沒有傳承性的作品很難說是民間美術(shù)。
（
4）區(qū)域性特征。區(qū)域性的社會(huì)文化傳統(tǒng)塑造著區(qū)域內(nèi)居民的文化性格，制約著民眾的生活習(xí)尚，
形成了各自的區(qū)域性特征。這種區(qū)域性特征在民間美術(shù)的造物活動(dòng)中顯得尤為鮮明，其綜合了勞動(dòng)者的
社會(huì)生活需求、風(fēng)俗習(xí)慣、物產(chǎn)等因素，是約定俗成的功能和審美標(biāo)準(zhǔn)在某一區(qū)域內(nèi)的具體表現(xiàn)。
（
5）工藝性特征。工藝性特征主要表現(xiàn)在材質(zhì)、制作技藝等方面。民間美術(shù)選用的材料多是廉價(jià)
的、俯抬即是的自然材質(zhì)，在創(chuàng)作過程中，始終包含著對(duì)材料的人文開發(fā)和充分利用，體現(xiàn)出材質(zhì)自身
的肌理、紋飾、光澤等自然形態(tài)特征。
第十章 現(xiàn)代設(shè)計(jì)
一、單項(xiàng)選擇題：每小題 1 分。
1．將設(shè)計(jì)元素按照一定的原則和結(jié)構(gòu)組合起來，構(gòu)成統(tǒng)一協(xié)調(diào)的整體，是現(xiàn)代設(shè)計(jì)形式美法則
（ A
）
2．下列屬于現(xiàn)代設(shè)計(jì)的是（ B
）
二、多項(xiàng)選擇題：每小題 2 分。
1．從總體上講，現(xiàn)代設(shè)計(jì)或工業(yè)設(shè)計(jì)大致包括以哪些方面的內(nèi)容（ BCD
）
2．現(xiàn)代設(shè)計(jì)的美學(xué)特點(diǎn)有（ ABC
）
三、填空題：每小題 2 分。
1．工業(yè)設(shè)計(jì)和其他設(shè)計(jì)活動(dòng)最大的共同點(diǎn)就在于：它們都立足于解決物與 人 之間的關(guān)系問題。
2．工業(yè)設(shè)計(jì)已完全實(shí)現(xiàn)了 設(shè)計(jì)
與生產(chǎn)、銷售的分離，成為真正獨(dú)立的行業(yè)和職業(yè)，這是大生
產(chǎn)的必然結(jié)果。
四、名詞解釋題：每小題 6 分。
1．現(xiàn)代設(shè)計(jì)
現(xiàn)代設(shè)計(jì)（
Design），從狹義上講，又被稱作工業(yè)設(shè)計(jì)或工業(yè)美術(shù)，是從傳統(tǒng)的工藝美術(shù)事業(yè)中發(fā)
展起來的�！八枪I(yè)革命后，從包豪斯到現(xiàn)在國(guó)際上廣泛興起的一門交叉性應(yīng)用學(xué)科，既區(qū)別于手工
業(yè)品制作也不同于純藝術(shù)品創(chuàng)作，它是在現(xiàn)代大工業(yè)生產(chǎn)基礎(chǔ)上產(chǎn)生的工業(yè)產(chǎn)品創(chuàng)新的社會(huì)實(shí)踐形態(tài)�！�
現(xiàn)代設(shè)計(jì)或工業(yè)設(shè)計(jì)，是 20 世紀(jì)中葉迅速發(fā)展起來的，它幾乎包括一切現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品的造型設(shè)計(jì)，涉
及范圍十分廣泛，大致分為三類：①產(chǎn)品設(shè)計(jì)：②環(huán)境設(shè)計(jì)：③視覺設(shè)計(jì)。
2．有機(jī)統(tǒng)一原理
美的事物都是由各種形式要素相互聯(lián)系、彼此制約而形成的統(tǒng)一整體，這種高度和諧的統(tǒng)一構(gòu)成的
藝術(shù)品的價(jià)值。從廣義看，是指組成事物的兩種以上的要索或者部分具有整體協(xié)調(diào)的關(guān)系。從狹義看，
是組成事物的各個(gè)要素的對(duì)立與統(tǒng)一，若干種要索具有基本的共同性和綜合性才能夠稱為和諧。－2－
3．視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)
視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)簡(jiǎn)稱為視覺設(shè)計(jì)，指利用視覺符號(hào)進(jìn)行信息傳達(dá)的設(shè)計(jì)。視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的主要功能是
傳達(dá)信息，它利用視覺符號(hào)進(jìn)行傳達(dá)，而不同于靠語言進(jìn)行進(jìn)行的抽象概念的傳達(dá)。視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的基
本構(gòu)成要素有文字、標(biāo)志和插圖等。
五、簡(jiǎn)答題：每小題 15 分。
1．簡(jiǎn)述現(xiàn)代設(shè)計(jì)的美學(xué)特點(diǎn)。
(1)功能之美。功能美最本質(zhì)的內(nèi)容就是實(shí)用美。它的形成是將設(shè)計(jì)活動(dòng)中的功利內(nèi)容凝結(jié)成為形
式要素的過程，是人的生活經(jīng)驗(yàn)向?qū)徝乐庇X的轉(zhuǎn)化。
(2)科學(xué)之美�？茖W(xué)美是在更大范圍內(nèi)追求科學(xué)發(fā)明、技術(shù)創(chuàng)新與美的有機(jī)結(jié)合，使設(shè)計(jì)更加符合
人性發(fā)展目標(biāo)。
（
3）技術(shù)之美。技術(shù)美既是一種過程美，又是一種生產(chǎn)技術(shù)形式和結(jié)構(gòu)的美。是人們?cè)谖镔|(zhì)生產(chǎn)
和產(chǎn)品設(shè)計(jì)過程中，運(yùn)用藝術(shù)手段對(duì)客體進(jìn)行加工，所形成的審美形態(tài)，是人與機(jī)械和諧的美。
六、論述題：本題 30 分。
1．試論述設(shè)計(jì)與藝術(shù)的關(guān)系。
（1）藝術(shù)和設(shè)計(jì)都是一個(gè)創(chuàng)新的過程，二者之間相互影響，相互促進(jìn)，都與生活有著密切的關(guān)系。
設(shè)計(jì)是藝術(shù)之源，與市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)聯(lián)系緊密，主要采用標(biāo)準(zhǔn)化的創(chuàng)作手法，并可以借助電腦等機(jī)械工具完成，
滿足物質(zhì)需求。藝術(shù)創(chuàng)作是一種精神活動(dòng)，主要在藝術(shù)家的頭腦中進(jìn)行，并通過一定物質(zhì)手段實(shí)現(xiàn)，滿
足精神需求。
（
2）設(shè)計(jì)比藝術(shù)更具功利性，設(shè)計(jì)是功能與審美相結(jié)合的產(chǎn)物，藝術(shù)追求的是情感與審美的統(tǒng)一。
藝術(shù)是個(gè)人情感的表達(dá)，設(shè)計(jì)會(huì)受到很多外因的影響。藝術(shù)具有較強(qiáng)的傳承性，設(shè)計(jì)需要推陳出新。藝
術(shù)采用個(gè)性化手法，需要手工完成；設(shè)計(jì)采用標(biāo)準(zhǔn)化的創(chuàng)作手法，可以借助機(jī)械工具完成。
（
3）設(shè)計(jì)是把一種設(shè)想通過合理的規(guī)劃、周密的計(jì)劃、通過各種感覺形式傳達(dá)出來的過程。人類
通過勞動(dòng)改造世界，創(chuàng)造文明，創(chuàng)造物質(zhì)財(cái)富和精神財(cái)富，而最基礎(chǔ)、最主要的創(chuàng)造活動(dòng)是造物。設(shè)計(jì)
便是造物活動(dòng)進(jìn)行預(yù)先的計(jì)劃，可以把任何造物活動(dòng)的計(jì)劃技術(shù)和計(jì)劃過程理解為設(shè)計(jì)。
（
4）藝術(shù)是用形象來反映現(xiàn)實(shí)、但比現(xiàn)實(shí)更具典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)�，F(xiàn)代藝術(shù)包括文學(xué)、繪畫、
雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、服裝設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)等等。藝術(shù)是語言重要補(bǔ)充方法，每件藝術(shù)品都
應(yīng)該有它獨(dú)特的訴求，這種訴求就是藝術(shù)的生命力。同時(shí)，藝術(shù)也指富有創(chuàng)造性的方式、方法。
